MENTE INSANA cineblog

2009-12-22T14:26:00.000-08:00

Olá queridos leitores, visitantes e amigos seguidores do blog.

Agora estou com novo domínio.

http://menteinsanacine.wordpress.com/

volto em 2010 com muito mais novidades!!!

Feliz festas, aos que festejam e felicidade pelos outros dias do ano tambêm.

2009-11-18T09:22:00.000-08:00

ESTRÉIA DO FILME

FOME

Realizado por:
Anderson Dino &
Paulo Oliveira

DIA: 28 – Novembro – 2009 (Sábado)
Em dois eventos distintos!!!!
Um em São Roque, outro em São Paulo.

Evento: Cineclube lunetim mágico
Hora: 18h30m – FOME por volta das 19hs.
Local: Rua: Augusta, 1239 – 1º Andar. São Paulo – SP.
COM A PRESENÇA DO PRODUTOR, DIRETOR E ATOR:

PAULO OLIVEIRA.

http://www.lunetim.blogspot.com

Outros videos exibidos:
Narrativas das Sé – doc. 20 minutos. Dirigido por: Diogo Noventa.

Vozes do Campo – doc. 20 minutos.

Dirigido por: Daniella Almeida.

Cidade Grande – videoclipe. 04 minutos.

Zumbi somos nós. Doc. 51 minutos. Dirigido por: Frente 3 de fevereiro.

Apos a exibição dos filmes haverá debate com os realizadores.

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Evento: UNOS 2 – Movimentos culturais.
Hora: 15h30m.
Local: Av. Antonino Dias Bastos, s/nº
(estacionamento do shooping) São Roque – SP.
COM A PRESENÇA DO ROTEIRISTA, PRODUTOR E DIRETOR DE FOTOGRAFIA: ANDERSON DINO.

Outros vídeos exibidos:
- Solidão. dirigido por: Paulo Oliveira.
(curta sobre a solidão humana, polêmico pelas cenas de nudez).

- Macô. Dirigido por: Fábio Della Déa.
(ensaio sobre a maconha).

- Ninguém deve morrer. Dirigido por: Petter Baiestorf.
(outro polêmico e avacalhado filme de Baiestorf).

ALÉM DE FILMES, O UNOS É UM EVENTO QUE TEM TEATRO, MÚSICA, GRAFITE, ARTES VISUAIS E POESIAS (LEVE A SUA!)

TRAILER DO FILME FOME:

2009-11-10T06:56:00.001-08:00

Considerações sobre a MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE SÃO PAULO

Este ano a mostra trouxe bastante coisa boa, outras decepcionantes e outras supreendentes.

Uma das reclamações constantes foram que as pessoas credenciadas, que adquirem uma espécie de passaporte, tem direito de tirar ingressos com quatro dias de antecedência, quanto os que não tem credencial, podem comprar ingresso com apenas um dia de antecedência, via internet. Assim as sessões com filmes com diretores mais famosos e filmes mais esperados, tinham seus ingressos esgotados antes do dia da sessão, fazendo que muitos fãs do cinema, que não tem condições financeiras, tivessem que deixar de ver os filmes que gostariam.

A maioria dos filmes que tem grande visibilidade na Mostra acaba estreando no circuito comercial. Mas na mostra geralmente tem algum bate-papo com osrealizadores. O que atrai ainda mais a atenção do público.

Percebi uma enorme quantidade de filmes nacionais este ano, e não apenas documentários, o que se faz, muito por aqui. Alguns filmes são bem esperados, consegui ver apenas dois Insolação, que é muito bom e Cabeça à Prêmio, que achei decepcionante. Fiquei frustrado a perder a estréia do filme Natimorto que não consegui ver depois por não coincidir os horários, um filme esperado não deveria ter horários apenas à tarde.

Todos os filmes que vi, foram bons filmes, exceto o exemplo citado acima, mas só um, que foi o último filme que assisti que dei nota máxima, que é o excelente Bathory, nota 5.

Depois de um bom dinheiro investido, diga-se de passagem, consegui ver bons filmes, alguns até gostaria de ver novamente, como o Bathory, Sede de Sangue e A Fita Branca (vencedor de Cannes 2009).

Espero no ano que vem poder ver mais filmes ótimos e poder ter mais tempo e dinheiro para acompanhar muito mais filmes. Aos que quiserem compartilhar suas impressões sobre a mostra pode ficar a vontade me mandando um e-mail ou comentando aqui mesmo ou no twitter.

2009-11-06T07:10:00.000-08:00

Bathory (Idem)
Dirigido por: Juraj Jakubisko
Duração: 138 minutos

Um filme produzido por dois países do leste europeu, Eslováquia e República Tcheca, sobre a história de uma mulher, Elizabeth Bathory, que ficou conhecida como a maior assassina de todos os tempos, isto, esta incluso até no livro Guinness de recordes.

O filme se inicia no final do século 16, como o nascimento da futura condessa Bathory, há cenas de sua infância até o momento que ela é prometida. O local de toda história é na Hungria.

Com Bathory casada e com filhos, o filme vai se desenrolando. Seu marido sempre em guerra, neste momento temos de pano de fundo, as famosas fogueiras para queimar mulheres da inquisição. Sozinha em um enorme castelo, a condessa Bathory se vê atraída por um afeminado pintor italiano, que é um preso de guerra, capturado pelo conde. A condessa e o pintor acabam se tornando amantes, e ele revela que assina seus quadros como Caravaggio.

O conde acaba sabendo dos devaneios da condessa com o pintor, ele impulsionado, por outro conde que é seu amigo, tentar envenenar o pintor, por um acaso, quem bebe o veneno é sua esposa, a condessa Bathory. É chamada uma mulher, acusada de ser bruxa, ela salva a vida da condessa.

Vários assassinatos começam à acontecer no reinado, a condessa é acusada pelos assassinatos, por conter o brasão da família nos corpos das vitimas, ela estaria sendo motivada pela bruxa, que havia transformado a condessa em um vampiro, por isso que a condessa sempre mantinha uma aparência jovem. Neste momento que entram em cena dois estranhos espiões da igreja católica, um padre e seu discípulo. O padre é uma espécie de inventor do início do século 17, o que torna o filme um pouco absurdo e surreal, é difícil de imaginar, patins, para-quedas, monocolos, escutas e outras parafernálias da vida moderna desenvolvidas no século 17.

Há um traidor no reinado que quer derrubar a condessa Elizabeth Bathory à todo custo, depois da morte do conde marido de Bathory. Alguns inimigos são conhecidos, como um pastor protestante que julga Bathory como um demônio e o conde que entregou o caso da condessa como o pintor, que agora é vice-rei e esconde uma paixão por ela. Assim a história vai seguindo, acho que já contei bastante...

O filme não tem nada de inovador na questão cinematográfica, mas o enredo consegue segurar toda a atenção, é um história incrível de uma mulher injustiçada. O filme soa feminista, mas não exageradamente. Há um equilíbrio perfeito entre a história principal, que é outra visão sobre a conhecida de Elizabeth Bathory. Com histórias secundárias, que são a guerra entre os turcos e húngaros e as diversas mentiras usadas, principalmente contra a condessa pro motivos políticos, sempre com os lideres religiosos apoiando quem está no poder. O filme consegue trazer um assunto atual e mostrar falcatruas e hipocrisias dos que detêm o poder, que ocorrem desde séculos atrás.

Bathory é um filme maravilhoso por conseguir em quase três horas parecerem apenas uma. Mesmo defendendo rigorosamente Bathory, talvez esta tese possa até estar certa, como os pontos abordados paralelamente. Espero que este filme, que foi o único que dei nota máxima na mostra, entre em cartaz no circuito comercial, um masterpiece, difícil não tecer elogios a este famigerado filme.

2009-11-03T17:47:00.000-08:00

Cabeça à prêmio (nacional)

Dirigido por: Marco Ricca

Duração: 104 minutos

Este filme é a estréia do ator Marco Ricca na direção adaptando o livre de mesmo titulo de Marçal Aquino, que já teve o livro o Invasor adaptado para o cinema. A estória se baseia no comércio ilegal de dois irmãos. Abílio e Mirão Menezes. Tive a oportunidade de ler o livro e ele tem uma boa narrativa e um situações interessantes.

O filme se inicia apresentando alguns dos personagens, como o piloto de avião dos irmãos, Denis, que é um Paraguaio, o chefão Mirao, sua esposa e sua filha Elaine e os capangas Brito e Albano. Todos eles vivem suas estórias separadamente, mas acabam influenciando um na vida dos outros.

Denis começa a ter um caso com a filha de Mirão, Elaine, com a policia em cima do negócio dos irmãos Menezes, tentando uma prova para incriminá-los. Denis acaba recebendo uma oferta da policia para ser testemunha, como Elaine já havia dito que gostaria de ir embora com Denis, eles armam um golpe para cima de Mirao.

Brito e Albano vivem em outra cidade, mas trabalham para os Menezes. Os dois executam serviços para os Menezes, vivem pelos bares, num desses bares, Brito se apaixona por Marlene, uma ex-prostituta que agora é dona de um bar. O relacionamento dos dois não é fácil, Brito que parece tranquilo morre de ciúmes de Marlene que por ser dona de um bar vive sendo cantada pelos fregueses.

Protegido pela policia Denis foge com Elaine para o Paraguay, as coisas não estão muito boas entre eles, pois vivem isolados numa casa com um policial vigiando eles a todo momento. Brito larga Marlene e Mirão e Abílio estão como loucos atrás de Denis para se vingarem. Até o encerramento do filme temos a perseguição para encontrar Elaine e Denis.

Não gosto de falar mal de filmes, mas acredito que este filme não tem um resultado satisfatório, não que eu quisesse um filme como o livro, só que o filme soa como um resumo mal feito do livro, temos partes interessantes cortadas do filme, o filme não tem um bom andamento, por horas, soa como um filme sonolento, não se sabe se o filme é policial de perseguição, tráfico de drogas, ou se é um drama com romances, ou qualquer outra coisa, não que o filme tenha que ter um estilo definido e certinho, mas não tem um direcionamento, talvez queira soar um pouco moderno, mas nem isso chega a ser. A estória do filme ficou chata, não passa nada demais, tem alguns momentos que até a câmera tem uns movimentos ruins, parece que tudo foi feito com pressa.

Marco Ricca não foi feliz em seu primeiro trabalho como diretor, penso que ele não acertou em muitas coisas no filme, ficou muita coisa jogada, talvez se o filme tivesse um tempo maior, arriscado mais, detalhado alguns momentos, porque com tantos personagens vivendo em situações diferentes, tudo ficou muito jogado ao vento. Sinceramente me decepcionei com filme, foi a menor nota que dei na votação dos filmes da mostra, uma pena, como já disse, não gosto de ficar falando mal dos filmes, por isso que coloco só filmes que gostei no blog, mas como me comprometi em escrever sobre todos os filmes da mostra que eu assistisse, resolvi ser sincero e escrever o que achei do filme. Espero que o Marco Ricca faça um filme melhor da próxima vez, infelizmente ele estragou como o livro do Marçal Aquino que é bem legal, que é mais dinâmico que o filme.

obs: coloquei a capa do livro, não encontrei o cartaz do filme.

2009-11-03T11:03:00.001-08:00

A fita branca (Das Weisse Band)

Dirigido por: Michael Haneke

Duração: 145 minutos

Michael Haneke é um diretor um pouco mais conhecido depois de ter feito o tenso e maravilhoso “Violência gratuita” que já foi resenhado aqui. Teve até um remake hollywoodiano dirigido por ele mesmo. Este filme ganhou o leão de ouro de Cannes este ano. Uma sessão lotada para ver um filme em preto e branco, provavelmente por causa do prêmio em Cannes. Este é um filme difícil de resenhar, porque posso dar a minha interpretação do suspense e estragar o raciocínio de algumas pessoas ou ajudá-las, vou tentar ser o menos esclarecedor possível, quem quiser depois me pergunte o que aconteceu.

O filme começa com lindas cenas em preto e branco de uma pessoa andando de cavalo, quando o cavalo cai e temos uma tensa cena de um medico que está com dores apos a queda, sua filha e vizinha chamam ajuda. O medico vai para o hospital, fica internado mas não morre, o filme é narrado em off, mas conhecemos o narrador, que é um professor que mora na vila, que é comandada por um barão, o filme se passa na terra natal de Haneke, Áustria.

Depois do medico temos outro “acidente” que acontece, desta vez com uma morte. Depois acontecem algumas violências com algumas das crianças da comunidade que assustam as pessoas que não sabem o que fazer, porque não encontram nenhum culpado. Durante todo o filme temos sutis indícios de quem possam ser os culpados pelos atos de violência. O titulo do filme pode ser uma boa ajuda para descobrirmos o que é todo o suspense. Falando em suspense, o filme é muito tenso.

Haneke a todo instante passa imagens e situações que faz com que se sinta, muito angustiado, por não ter respostas, ele vai apenas apontando fatos e não esclarece nada, cenas cada vez mais tensas, chegando a ápices quando temos diálogos que passam uma violência psicológica intensas, como o medico sendo totalmente violento com uma amante, que é parteira do vilarejo. E outras de um pastor com seus filhos, quando eles fazem o que não é da religião deles. Quem viu Violência Gratuita, infelizmente único filme que vi do Haneke, sabe como ele usa a psicologia dos personagens para causar situações muito tensas, a fotografia obscura, o preto na maior parte do tempo se sobressaindo sobre o branco, tendo subexposições macabras e cenas com a câmera estática e alguns momentos sem diálogos e ações intensificam a tensão que o filme vai causando, não há como não ficar angustiado.

Em paralelo aos crimes temos mostrado a cultura e costumes de um povo que vive um momento pré-guerra na Europa, situações de um pequeno vilarejo que dependem de trabalho que é dado por um barão que comanda tudo o que acontece na cidade, algumas situações de exploração, como as pessoas se relacionavam com os filhos, as situações de pré-casamento e noivado, tudo isto mostrado com sutileza, mesmo inserido num contexto violento de crimes e toda a tensão do filme.

Não vi todos os filmes que concorreram ao leão de outro este ano, este é um bom filme, não sei se mereceria o prêmio. Apesar de ter saído da sala com a sensação de angustia de não ter entendido o filme, depois de uma reflexão, não tão longa, percebi o sentido da estória e o que o cineasta queria passar. Um suspense que não revela o criminoso no final pode ser frustrante, mas deixar que o público tenha as suas opiniões é ótimo também, só não podemos ter uma conclusão precipitada e inocente, mas os sinais estão todos pelo filme. Uma maravilha de filme, longo, pode lhe causar mal estar, não tem cenas de violência física explícita, mas pode lhe deixar bem mal, principalmente pela tensão, que tanto falei neste texto.

2009-11-02T15:53:00.000-08:00

A batalha dos 3 reinos (Chi Bi)
Dirigido por: John Woo
Duração: 150 minutos

O maior cineasta chinês da atualidade, John Woo, volta as telas com um filme épico, com grandes batalhas, o filme foge um pouco do estilo que o consagrou no início da carreira, como “o matador” e “fervura máxima”, que eram filmes que continham bastante violência e gangsters, incomum para um pais tradicional em filmes de kung fu.

A batalha dos 3 reinos é um filme de época que mostra um exército gigantesco, comandado por um traidor que quer tomar as terras do sul. Duas dinastias do sul formam uma aliança para juntos poderem enfrentar o grande exército, mesmo com a união, ainda tem um número de combatentes muito menor. Toda esta guerra tem como intenção principal de conquistar uma mulher. É a clássica estória do amor causando uma guerra e a valentia e coragem de um exército, os mais fracos contra os mais fortes, talvez possa ser uma metáfora dos oprimidos (fracos) contra os opressores (fortes). Já vimos estórias como essas em filmes como 300, Alexandre, Tróia e diversos outros épicos já lançados.

Como não poderia deixar de ser as cenas de ação dos filme de John Woo são impressionantes, não é à toa que a maior indústria de cinema do mundo, o convidou para dirigir um dos filmes da série “Missão Impossível”. Em filmes de guerra sempre temos os planos gerais onde vemos os movimentos das tropas, como os planos mais fechados, com detalhes dos movimentos de cada combatente e os sangrentos golpes sobre o inimigo, golpes de mão livre, com lanças, espadas e muitas flechas e também golpes de kung fu. São cenas muito bem coreografadas, com movimentos interessantíssimos, que eu ainda não havia visto em outros filmes.

Um dos personagens importantes de toda a estória é um estrategista do exército do sul, é ele que propõe e consegue a aliança dos reinos do sul, para enfrentarem o outro grande exército que deseja conquistá-los. Suas estratégias são as maiores armas em favor do seu menor número de combatentes. A guerra vai seguindo, o grande exército usa de artifícios que hoje em dia seriam considerados os absurdos e inexplicáveis “crimes de guerra”. Como mandar cadáveres infectados com febre tifóide aos inimigos.

O filme é longo, mas como todo bom filme de ação, não se percebe o tempo passando. A batalha dos 3 reinos é um filme agradável de se assistir. Mas pensou eu que não precisaria ter sido feito, porque não tem nada de inovador no filme, tirando um ou outro efeito gráfico computadorizado que parecem quase reais. Mas o enredo, como disse antes, não acrescenta nada, é a clássica estória do “imperador” apaixonado que faz uma guerra para tentar ter seu amor platônico. Talvez a intenção do John Woo foi de fazer um filme para os chineses, mostrando que ele ainda respeita suas raízes e faz um filme mostrando o heroísmo e a história da china, não sei se a história é real. Vale a pena assistir ao filme, mas tenho minhas dúvidas se precisaríamos de outro épico de guerra como esse. É quase indispensável é a fase pós-hollywood de John Woo.

2009-11-01T04:07:00.000-08:00

Insolação (nacional).

Dirigido por: Felipe Hirsch e Daniela Thomas.

Duração: 100 minutos.

Insolação é um filme-poesia, são raros os filmes que seguem esta linha, por questões, quase óbvias, os produtores não costumam investir em filmes que não há público. A estória do filme se passa na solitária Brasília, com diversos personagens vivendo de alguma forma o amor, aqui a tristeza que o amor pode trazer.

Um poeta, interpretado por Paulo José, recita o que parece ser suas próprias, tudo está escrito em um caderno com páginas arrancadas e enfiadas entre outras páginas. A palavra tristeza escrita em uma solitária folha, são indícios de um filme não muito animado.

Intercalando as poesias declamadas com imagens estáticas, poeticamente tristes, os personagens seguem interagindo e tentando obter um amor que devido as situações, se tornam impossíveis, vale destacar a solidão de cada um dos personagens, o poeta, um menino apaixonado, a princesa doente, um professor, uma escritora, uma menina apaixonada, um motorista ou cobrador de ônibus, um médico, uma ninfomaníaca, todos vivendo em um local tão solitário quanto eles, em alguns momentos, tive a vontade de estar em Brasília, para sentir esta solidão, que deve ser até perturbadora, o que não acontece em São Paulo, com tantas pessoas, é quase impossível você sentir uma real solidão. Já me disseram que Brasília aos finais de semana se torna um verdadeiro deserto.

Alguns dos personagens se encontram numa espécie de quiosque, moderados pelo poeta, eles vão demonstrando seus sentimentos, através da poesia, não compreendi se as poesias eram de cada um deles, ou apenas poesias do poeta, que se encaixam na vida de cada um deles.

As cenas do filme são muito belas, tanto fotografia, como a dramaticidade, ao passo em que a estória de cada um dos personagens vai se desenvolvendo, mais carregada de tristeza e angustia, as cenas vão se tornando, quase não há sorrisos dos personagens, todos passam sempre uma tristeza que dependendo do estado de espírito do espectador o filme pode ser muito incomodativo.

Baseado na tristeza que o amor pode trazer, o filme vai sendo narrado através de poesias, é um belo filme, me lembrou os filmes mais poéticos do Win Wenders. Para as pessoas que gostam de poesia e de filmes com imagens poéticas, que soam cansativas ao espectador, mesmo sendo belas. É um ótimo filme, uma bela experiência poética-visual, mesmo com a falta de ação que torna o filme cansativo, principalmente numa situação atual onde temos filmes publicitários que querem prender nossa atenção a cada miléssimo de segundo e a massiva exibição de filmes hollywoodianos no Brasil.

Gosto da estética de filmes como esse, mas confesso, que há de se estar em um estado de espírito específico. Porque senão o filme se torna chato e cansativo, mas é um belo filme, uma ousada, mas nem tanto, atitude dos produtores e diretores, de fazer um filme, que tem um público específico, mas que gostará do filme pela beleza e tristeza que ele passa. Talvez ele passe no circuito comercial, dos cinemas que passam filmes alternativos e vale sim, perder uma hora e vinte minutos, com um filme tão poético.

2009-10-30T07:31:00.000-07:00

Quase Elvis (Karaokekungen).

Dirigido por: Petra Revenue.

Duração: 90 minutos.

Quase Elvis é um filme sueco. Os filmes do norte da Europa na maioria das vezes abordam temas interessantes, falam de problemas existenciais. É claro que em países tão desenvolvidos economicamente, não teriam como falar de pobreza, favelas, fome.

O filme começa de uma maneira interessante, lembrando o início de “Cães de aluguel” do Tarantino, há alguns homens andando pela rua, chegam em um bar de stripers e ficam conversando sobre assuntos que não envolvem mulheres, na maior parte do tempo. Aqui a estória começa a focar num único personagem, Pirko, que em sueco, parece ser nome de mulher, derepente bêbado, Pirko deixa de falar e começa à dançar com a striper, uma velha chamada, Marilyn, com uma estranha peruca, tentando remeter à Marilyn Monroe. Enquanto Pirko está dançando sua namorada o surpreende com suas malas, o expulsando do apartamento.

Desolado e solitário Pirko decide que precisa se reencontrar e vai atrás de suas raízes, viaja ao interior ao encontro de sua avó. Sua avó sequer o reconhece e é tão solitária quanto ele, os dois acabam se entendendo e tomam diversas garrafas e vodka, como Pirko diz, os nórdicos tem como droga a bebida. Depois de uma noite de sono, Pirko levanta encontra sua avó ainda no sofá, ela está morta. Pirko não sabe muito como agir. Ele lembra um pouco o personagem Lebowski, do filme “O grande lebowsky” dos Irmãos Coen, que não liga muito para o que está acontecendo, gostaria apenas de ficar tranquilo, em paz com suas coisas, mesmo Pirko tendo algumas deficiências afetivas causadas pela solidão. No Brasil poderia ser comparado ao estéreotipo que temos dos bahianos, tudo muito tranquilo, na paz. Agora Pirko não sabe como encontrar suas raízes. Vela sua avó somente com um padre, depois crema ela, sobram alguns objetos e ossos, Pirko fica com uma bola de metal, que não é realmente uma bola, já que, falta um pedaço.

Triste, Pirko vai até um bar e se embriaga, canta um pouco de Elvis e deixa os poucos freqüentadores do bar extasiados com a potencia de sua voz com a de Elvis Presley, a sorte de Pirko é que o local é um bar de Karaokê em algumas noites. Ao acordar no outro dia, seu cabelo e costeletas estão iguais à do rei. Pirko começa a fazer sucesso, chega até a ganhar o apelido de rei do karaokê depois de algumas etapas, ele a uma final de karaokê, todos esperam a reencarnação de Elvis, alguns até começam a acreditar que ele é Elvis, já que há a lenda de que Elvis não morreu, apesar de Pirko não ter idade para ser Elvis. Isto incomoda bastante Pirko que gostaria de ser conhecido como ele mesmo, de ter feito amigos por ser quem ele é, assim o filme vai caminhando para um belo final.

O filme tem situações surreais que em momentos acrescentam à narrativa, em outros achei desnecessários, talvez por não compreender alguma metáfora. Há vários personagens excêntricos, que se tornam bizarros, confesso que os adoro. Estes personagens vivendo situações estranhas e até engraçadas pela sua peculiar beleza absurda. Acredito que a diretora, que por causa do, já quase inaceitável, trânsito de São Paulo, não pode apresentar a sessão, acertou em tudo no filme, Quase Elvis é daqueles filmes que você sai do cinema sabendo que gostou, só não consegue explicar porque, de tão envolvido que se fica com o enredo, são tanto os motivos que fazem deste, um ótimo filme.

2009-10-27T20:05:00.000-07:00

Transcendendo Lynch (nacional).
Dirigido por: Marcos Andrade.
Duração: 84 minutos.

Este filme é um documentário feito durante a vinda do artista norte americano, conhecido principalmente por seus filmes, David Lynch ao Brasil, ele esteve por aqui este ano, se não me falha a memória para divulgar o lançamento do seu livro, “Em águas profundas” sobre seu processo de criação influenciado pela meditação transcendental.

Como todo documentário temos uma visão do que ocorreu por aqui, temos todos os momentos de Lynch com o público e como ele é idolatrado por aqui, principalmente pelo seus filmes, e nem tanto pelo seu entendimento da meditação transcendental, seu principal motivo de vinda ao Brasil, reconheço a livraria cultura em São Paulo e a FAAP, em palestras/conversas que ele fez por aqui. Lembro muito bem da época que ele esteve por aqui, infelizmente não pude pegar um autografo dele em meu livro, o que me dá uma certa nostalgia negativa, já que é meu cineasta favorito.

Fui ver este filme, que teve sua primeira exibição pública na Mostra deste ano, inclusive ao final da sessão teve um breve bate-papo com o diretor Marcos Andrade, a sessão estava vazia, bem aquém do que eu imaginava que estaria, talvez por ser uma terça-feira com muita chuva em São Paulo ou porque o filme terá mais três exibições na mostra ainda.

Quanto ao filme, ele tem diversos momentos diferentes em questão de imagens, várias cenas de peixes, que podem remeter ao livro, que fala bastante através de metáforas usando os peixes. Imagens de bastidores, com o vice-presidente da David Lynch Foundation, que o próprio Lynch chama de Bobby, um velho musico que chegou a tocar com os Beatles, que agora não me lembro o nome e as pessoas que organizaram os diversos eventos em que ele esteve envolvido. As entrevistas com Lynch são muito naturais, lembra bastante algumas conversas mais filosóficas que temos com amigos em bares, durante uma viagem, é bem interessante o direcionamento das imagens quando Lynch está falando de meditação transcendental.

Temos os momentos de suas palestras, onde ele fala bastante de seus filmes, ou não, muitas das dúvidas que seus filmes deixam, não são esclarecidas em suas entrevistas, ele simplesmente nega explicar algumas das situações surreais que estão em quase todos os seus filmes. As vezes parecendo até tirar um sarro dos estudantes de cinema que devem se preocupar tanto em explicar seus filmes, que esquecem de perceber outras experiências que seus filmes possam passar. Neste documentário ele parece mostrar que entendemos o filme através de sensações que talvez não consigamos explicar com palavras, assim acredito eu, que os filmes dele expressam, alem de suas metáforas e mensagens maquiadas, um modo de sentir sem explicar, através do surreal.

A relação de Lynch com o público é mais serena possível, mostrando a calma de um budista, diferentemente da tensão e da violência de seus filmes, Lynch tenta tratar todos com a mesma atenção e carinho, dos mais diversos, diferentes e bizarros que as pessoas que vão até ele possam parecer. Uma visão do público também é mostrado, dizendo o que acham de Lynch, desde as mais estranhas declarações, até as mais filosóficas e apaixonadas. Temos cenas de pessoas entregando bilhetes, sendo autografadas no corpo e até desenhando para o famoso blogueiro que pede para as personalidades desenharem hipopótamos.

O filme tem uma ótima trilha sonora, bem ao estilo dos filmes do próprio Lynch, causando sensações que a musica intensifica com as imagens, momentos de influências de imagens de Lynch também estão pelo filme. Alguns momentos temos a sensação de um Lynch profeta que prega a meditação transcendental e que a todo momento fica ali, pregando e pregando, como se este método de meditação fosse a solução para o planeta. O que me leva a pensar que num lugar como o Brasil onde uma boa parte da população não tem o que comer, se torna estranha e inimaginável. Visto por este lado o filme se torna pretensioso e inocente ao mesmo tempo, pois, a figura de Lynch é tão serena e calma, contrastando com seus filmes que você pode até acreditar naquilo que ele tanto prega.

É um bom filme, que deve ser visto, talvez, por fãs do Lynch que devem imaginar que ele é um louco, por fãs de meditação transcendental que desejam se instruir com um dos mais importantes praticantes e até mesmo para as pessoas que desejam ter mais conhecimento através deste documentário, você pode não sair de lá querendo praticar a meditação, mas tem algumas frases que você pode usar em sua vida. Lynch é magnífico, um maravilhoso filme feito aqui no Brasil por um cineasta brasileiro que merece todo o mérito por ter um documentário tão sensível e apaixonante por uma idéia e uma pessoa.

OBS: Não encontrei o cartaz do filme na net, coloquei uma foto do Lynch mesmo.

2009-10-27T08:41:00.001-07:00

Ibrahim Labyad (Idem)
Dirigido por: Marwan Hamed
Duração: 134 minutos.

Outro filme da Mostra Internacional de São Paulo que fui ver com certo receio, na verdade este era segunda opção, já que o outro filme que gostaria de ter assistido estava com a sessão lotada, fato recorrente para mi na mostra deste ano, resolvi assistir a este mesmo, para não ficar no vácuo.

Ibrahim Labyad começa com cenas um tanto violentas, ouve-se alguns ruídos de aflição pela platéia. Logo em seguida há um jovem correndo por becos, com câmera ao estilo Cidade de Deus, depois vemos o mesmo garoto só que já adulto correndo pelos becos e um outro homem também em fuga, as cenas são bem coreografadas e temos até algo que beira o “Le Parkour”, fico um pouco decepcionado por me lembrar em muito o filme Cidade de Deus. Um dos homens que corre é o que dá titulo ao filme, Ibrahim, o outro seu amigo.

Os dois estão em uma casa, aparentemente de Ibrahim, tirando ferpas que ficaram nas costas de Ibrahim durante a fuga deles. Percebem que foram enganados e não estão com a mercadoria que roubaram. Ibrahim resolve tirar a situação “à limpo” e vai até a área de uma gangue e começa a desafiar todos os capangas, voltam as cenas de ação pelos becos de alguma cidade do Egito. O filme é bem violento com constantes facadas e muito sangue e ação. Ibrahim vai lutando até que é cercado por vários homens e começa a apanhar até que um senhor com uma metralhadora dispara para o alto e dispersa o tumulto. Ibrahim agora é interrogado pelo chefe da gangue, um senhor que em alguns momentos lembra o “padrinho” do poderoso chefão, em certos momentos até chegam a chamá-lo como tal. Ibrahim então é recrutado para trabalhar para o padrinho, ele faz uma única exigência para o padrinho, que possa trazer seu amigo e escudeiro.

Ibrahim se apaixona pela mulher errada, a única que o seu agora chefe deseja e nunca teve, Ibrahim planeja fugir com ela, mas alguns empecilhos com o passado de suas famílias acabam por afastá-los. Ibrahim vai preso por ter sido entregue, passa um tempo na prisão, seu amigo continua trabalhando para o padrinho. Depois de solto, Ibrahim resolve que não quer mais trabalhar para o padrinho, agora vai ter seu próprio negócio, isso gera um certo conflito com o padrinho, que agora está casado com a mulher que Ibrahim estava apaixonado, o padrinho também era apaixonado por ela, só que ele nunca a teve, depois da morte da mãe dela, ela resolveu casar com o padrinho, desde que ele não a tocasse. Ibrahim vai preso novamente, por causa de outro delator, depois de outro tempo preso ele sai, resolve continuar com seus crimes, Ibrahim agora vive bêbado, mesmo assim resolve enfrentar o padrinho e toda a sua gangue.

Um encontro final é marcado e mais violência é o cenário para a resolução da estória. O filme lembra bastante a estética do Cidade de Deus, inclusive o roteiro, com cenas de violência em locais carentes dominados pelo crime. No entanto, há diferenças que fazem deste filme, um bom filme, como as cenas de ação e violência que superam o CDD, mesmo com um enredo recheado de clichês de filmes de gangsters, só que este é situado num local muito pobre.

Provavelmente este filme não esteja no circuito comercial brasileiro, principalmente por ser um filme Egipicio, ao menos não me lembro de nenhum outro filme do Egito passando por aqui, fora dos circuitos de festivais. Quem ainda puder ver tem sessões ainda na mostra. Ou talvez encontre em algum site de filmes cults e undergrounds pela net afora. A pirataria globaliza algumas destas obras. já que pelas vias legais, em países como o Brasil, infelizmente, pelos mais diversos motivos, priorizam os filmes, ditos, blockbusters. Enfim, veja se puder.

2009-10-26T20:52:00.000-07:00

À procura de Elly (Darbareye Elly)
Dirigido por: Asghar Farhadi
Duração: 119 minutos.

Este é um filme Iraniano, que fui ver com certo receio, mas, tentando fugir dos filmes que provavelmente entrem em cartaz no circuito comercial, achei que deveria arriscar.

A estória se passa no Irã. Um grupo de amigos, a maioria casados e alguns até com filhos. Apenas um casal sequer é de namorados. Eles estão indo a uma viagem ao interior, passarem um final de semana relaxando e se divertindo, fugindo de suas rotinas habituais.

Logo quando chegam a casa onde deveriam apenas pegar uma chave do local onde ficariam, acontecem divergências, que levam a um stress. Eles acabam indo para uma velha e abanonada casa, que está com os vidros destruídos e toda suja. É uma casa á beira do mar, limpam a casa e começam a se divertir, cantando, dançando, e fazendo algumas brincadeira, o que parece ser bem típico deste povo. O diretor neste momento consegue passar muito bem a sensação de tranqüilidade e diversão. Todos os casados ficam empurrando os dois solteiros a todo momento, chegando a contrangê-los.

No dia apos a chegada deles, todos estão tranqüilos, uns se divertem jogando vôlei, outros com as crianças que brincam na praia. A mulher solteira, Elly, diz que precisa ir embora, sua amiga diz para que ela fique mais e não deixe que ela vá embora. Elly muito contrariada acaba ficando e vai à praia cuidar das crianças, uma brinca no mar, outra na areia e outra tenta empinar uma pipa. Elly começa a se divertir enquanto faz a pipa voar, até que diz que é hora dela ir embora.

Uma das crianças vem chamar o pai porque a criança que estava na água está se afogando, neste momento começa uma tensão absurda, a câmera no ombro ajuda a intensificar em muito a tensão, eles não conseguem encontrar a criança, até que um dos homens encontra e a leva para a areia para a respiração boca-a-boca. Depois de um breve momento de tranqüilidade, perguntam-se onde está Elly, ela que devia estar olhando as crianças, começam a procurá-la no mar, volta a tensa situação de procurar alguém no mar nervoso e turvo, mesmo com a busca das autoridades, nenhum corpo é encontrado.

Agora surte a dúvida se ela realmente se afogou ou simplesmente foi embora, sem se despedir, a todo momento temos indícios que ela foi embora, paradoxalmente com indícios de que ela se afogou, a angustia e a tensão vão se intensificando, junto com discussões e brigas entre as pessoas da casa que tentam resolver o mistério do sumiço de Elly. Nenhuma dúvida tanto dos personagens, quanto dos espectadores são sanadas. A tensão fica até o termino do filme, com várias situações explicando e confundindo a resolução da estória, mesmo depois de terminado o filme continua a sensação de angustia, causada pelas mais de uma hora de suspense pertubadoramente angustiante.

Mesmo com toda a tensão inserida no filme, tem um bom ritmo, o clima criado é magnífico no sentido de, volto à frisar, uma tensão perturbadora e totalmente angustiante, a ponto de desejar que o filme acabasse logo. Vale a pena ver um filme Iraniano que em nenhum momento bate na tecla do terrorismo ou de política. Um filme que em países não-desenvolvidos também podem ter uma boa estória, ainda estou à procura de Elly em minha mente.

2009-10-26T08:37:00.000-07:00

Sede de Sangue (Thirst)
Dirigido por: Park Chan-Wook
Duração: 133 minutos

Park Chan-Wook que dirigiu a trilogia da vingança com o maravilhoso Old Boy e Mr. Vingança que já esteve aqui no blog. Em época que os vampiros estão em moda pelos jovens através da saga Crepúsculo, que não tive a infelicidade ainda de ver, vemos um filme de vampiro com um dos mais importantes cineastas da atualidade. O titulo nacional apesar de adequada poderia ser outro, muito óbvio para um filme nada óbvio.

O que se espera de um filme de vampiros? Sangue, crucifixos, mulheres maravilhosas com os seios à mostra, dentadas, caixões, mortes, aversão ao sol e sede por sangue. Encontramos isto tudo neste filme, só que aqui tem muito mais, o óbvio passa bem longe, flertando inclusive com o humor e o absurdo de uma vida normal.

Um padre, Sang-hyon, depois de viver uma crise que não sabe o que deve fazer da vida, resolve participar de um experimento que parece ser para tentar achar uma cura para a lepra, hoje politacamente correto, Hanseníase. Dos quinhentos voluntários ele é o único que consegue sobreviver, por causa, de uma transfusão de sangue que ele teve, ele teria recebido o sangue de um vampiro.

O padre começa a ficar conhecido por curar todos que ele toca ou reza, com a fama uma família acaba chamando ele, ele ajuda a família, que eram velhos amigos. Ele começa a freqüentar a casa da família e tem uma atração pela esposa do rapaz que ele salvou do câncer. Tae-joo é o nome dela, ela sofre de sonambulismo, ao menos diz isso para o marido e para a sogra, na verdade ela sai correndo descalça pela rua. Os instintos de vampiro começam a aflorar no padre, ele precisa sempre de sangue para continuar vivendo, começa a pegar sangue de doentes em coma no hospital que era voluntário.

A estranha atração do Padre por Tae-joo acaba num estranho encontro na loja da família, onde eles começam a transar, em uma cena bem esquisita, nada sensual, com o absurdo de duas pessoas que estão tão necessitadas que não pensam no que estão fazendo direito. Todas as cenas de sexo do filme são maravilhosas, por não serem apenas cenas de duas pessoas transando e sim um estranho movimento de duas pessoas se conhecendo, usando de posições e situações nada convencionais, que trazem para o filme, uma beleza, que beira o cômico.

O padre acaba tendo que matar para conseguir se alimentar, ele chega a matar Tae-joo que é ressucitada, depois de chupar o sangue do Padre. Ele já havia matado o marido de Tae-joo e a mãe dele, estava em estado vegetativo. Os dois viram um casal de estranhos vampiros, um Padre e uma ninfomaníaca, louca para se soltar, se revelar para o mundo. Tae-joo começa a matar muitas pessoas para saciar a sua sede, o padre que mantêm a sua moral cristã, não aceita isso, eles começam a ter uma estranha briga de casais, até que procuram uma saída nada normal, com uma cena final que beira o absurdo, pela situação nada real, e uma beleza fotográfica surpreendente.

Como a trilogia da vingança, o filme tem um escatologia acima da media, o que deve ser esperado pela maioria dos fãs do cineasta, cenas surpreendentes tanto pela beleza fotográfica, como pelas incríveis situações criadas pelo roteiro, temos cenas de pesadelos, causados pela culpa de assassinato, como um caixão feito com um velho guarda-roupas, para que o Padre conseguisse dormir. Um ótimo filme, vale muito a pena, deve estrear em janeiro nos circuito comercial.

2009-10-19T10:00:00.000-07:00

Bastardos Inglórios (Inglorious Basterds)

Dirigido por: Quentim Tarantino

Duração: 162 minutos

Como um grande admirador dos filmes do Tarantino não é de se esperar que este fosse um dos filmes mais esperados por mim para este ano, desde Bullet Proof que vinha esperando este filme de guerra do Tarantino. Fui assistir no final de semana de estréia num cinema de shooping com bela estrutura, o problema são as pessoas que acham que estão em casa ao verem um filme no cinema e ficam fazendo comentários desnecessários durante a sessão. Mas vamos ao filme.

Logo de início temos uma cena um pouco atípica dos filmes do Tarantino, ao menos não se viu muito nos filmes anteriores, uma cena mais visual com bela fotografia, quase sem ação e diálogos, um fazendeiro francês está em sua fazenda trabalhando quando um grupo de nazistas chega para interrogá-lo, em sua casa suas três filhas ficam aguardando novas ordens do pai. Um grande diálogo segue entre um comandante da SS nazista e o fazendeiro, até que o fazendeiro acaba se rendendo e entregando o que escondia, só que uma das pessoas escondidas consegue fugir.

Agora é o momento de conhecermos o grupo Basterds, que é um grupo de extermínio de judeus, entre eles o tenente Aldo Raien que é interpretado por Brad Pitt, vemos cenas do recrutamento do grupo, que admissão de alguns integrantes, no primeiro momento percebemos até um grupo de retardados, mas são um grande e violento grupo de extermínio de nazistas, talvez por isso nos simpatizamos logo de cara, muitos gostariam de ter a oportunidade de matar nazistas na época da segunda guerra, é a velha estória de usar a velha desculpa “olho por olho, dente por dente”. Tem algumas cenas levemente

brutais como um soldado que usa de um bastão de beisebol para exterminar suas vitimas e todos nazi

stas mortos tem que ser escapelados para levar o escalpa para o tenente.

Seguindo a estória conhecemos uma das personagens principais que é a Soshanna, uma proprietária de um pequeno cinema na cidade de Paris que tem um admirador, um soldado Frances que matou mais de trezentos judeus sozinho durante três dias. Então Goebboels, o famoso publicitário do nazismo, fez um filme sobre as proezas do rapaz,que interpreta ele mesmo no filme, o rapaz então apaixonado pela dona do cinema quer que a estréia seja no cinema dela, o diretor e toda a SS acaba aceitando a exigência do rapaz.

Os Bastardos Inglórios querem estar nesta estréia, que terá entre eles todo o maior escalão do exército nazista, inclusive o próprio Hitler. No início o plano parece ser perfeito, só que vários imprevistos tornam o plano cada vez mais impróprio de ser executado, mesmo com diversas dificuldades os Bastardos entram na Premiere do filme, com várias cena estranhamente engraçadas, penso que o filme perde um pouco da elegância, propositalmente é claro, mas deixa muito sarcástico e caricatos os “heróis” do filme. Seguindo o plano que tem várias coisas estranhas, o filme ruma para um final um tanto quanto surpreendente cheio de influências de outros filmes, principalmente em planos de câmeras.

Confesso que sai do cinema um pouco decepcionado, mesmo não tendo percebido que passou tão rápido as mais de duas horas dentro do cinema, pra mim faltou um pouco mais de violência e também dos ótimos diálogos do Tarantino, mas é um filme bom, com ótimo atuação de todos, como sempre o Tarantino é um ótimo diretor de atores, ele colocou mais cenas visuais o que não era tão característico dele, apesar de Kill Bill vol.2 ter bastante. Refletindo e pensando quero ver o filme novamente, é um bom filme, vale a pena.

2009-10-19T09:34:00.000-07:00

À prova de morte (bullet proof)

Dirigido por: Quentim Tarantino

Duração: 110 minutos

Este filme do Tarantino foi feito em parceria com outro filme de Robert Rodriguez “Planeta Terror” que deveria ter saído juntos em uma série chamada Grindhouse, essa serie é uma homenagem aos filmes de horror thrash splatter dos anos 70 e 80. Só que aqui no Brasil a distribuidora achando que os dois filmes não dariam dinheiro em uma única sessão os lançou separados. No começo de 2008 foi lançado Planeta Terror e até hoje À prova de morte ainda não foi lançado no Brasil, está previsto o lançamento no próximo mês. Quem teve a oportunidade e sorte pode ver os dois juntos na mostra internacional de cinema de São Paulo no final de 2007, única exibição dos dois seguidos no Brasil que eu fiquei sabendo.

O filme do Tarantino era para ser o segundo a ser exibido, temos a estória de algumas amigas que saem para se divertir em uma noite, vão até um bar, onde o próprio Tarantino é dono, e bebem, dançam, rirem, namoram e conhecem estranhos freqüentadores.

Uma destas amigas é uma locutora de rádio que diz que se alguém encontrar uma das amigas dela que é uma atriz, ganhará uma dança sensual especial, só que o felizardo ou felizarda deve encontrá-los até determinada hora, um dos freqüentadores do bar, um tal de Dublê Mike, um dublê de carros em filmes, reconhece a moça e diz tudo que precisa para ganhar a dança, por se tratar de uma brincadeira da amiga ela não quer cumprir o trato, mas acaba cedendo e faz a dança para o Dublê Mike.

O bar já está quase fechando quando as moças vão embora e o Dublê Mike ainda está por perto, elas vão embora e Dublê Mike acaba dando carona para uma garota. Dublê Mike vai em seu carro de dublê onde tem uma gaiola onde ele diz ser à prova de morte, e a garota vai num banquinho fora da gaiola. Dublê Mike segue pela estrada e de repente começa a acelerar, ele passa o carro das amigas que estavam no bar e depois de um tempo ele vira o carro e volta, vai de encontro com o carro das amigas, os dois carros se chocam em alta velocidade, provocando um brutal e gore acidente de trânsito. Neste momento há closes de pernas decepadas, membros voando, esfoliações e etc. Parece que o filme acabou, mas continua. Dublê Mike mesmo estando ferido volta a andar com sua máquina a prova de morte.

Ele procura outro grupo de mulheres lindas, gostosas e indefesas, acaba encontrando outro grupo de mulheres. Elas estão se encontrando depois de algum tempo sem se verem, elas querem viver aventuras, inclusive uma delas é dublê também, só que não de carros. Começa uma nova perseguição, apos as garotas conseguirem testar um Porsche antigo, elas estão na estrada e o Dublê Mike inicia suas batidas na traseira, só que ele não sabia que as garotas desta vez também sabem pilotar, e um racha mortífero entre Dublê Mike e as garotas.

Este é um dos filmes do Tarantino que apresenta toda a estética que ele usou em seus filmes anteriores, desta vez aplicada no filme thrash de perseguição de carros, lembrando em alguns momentos “Faster Pussycat Kill Kill” filme que reza uma lenda pela internet que ele faria um remake. Aqui temos os maravilhosos diálogos característicos de suas obras, um belo filme do Tarantino, que talvez tenha ficado apagado por não ser tão Cult como seus outros filmes e nem tão gore/splatter como o filme do Rodriguez Planeta Terror, mas vale muito a pena ser assistido.

2009-10-13T10:09:00.000-07:00

Música: Psycho Therapy

Artista: Ramones

2009-10-13T09:54:00.000-07:00

Lançamento do curta-metragem em São Paulo no Cine Olido dia 16 de outubro.

"Ninguém Deve Morrer" é um faroeste musical gore de humor negro com ritmo das boas músicas bregas dos anos 60/70.

CICLO DE CINEMA INDEPENDENTE BRASILEIRO

DE 13 A 18/10

IDADE RECOMENDADA: 16 ANOS

INGRESSO: R$ 1,00 (INTEIRA) E R$ 0,50 (MEIA)

Dia 16/10 – sexta-feira 19h30 SESSÃO DE ESTRÉIA NINGUÉM DEVE MORRER

(Santa Catarina, 2009, vídeo, 30’ , cor, exibição em dvd)

Direção: Petter Baiestorf

Elenco: Gurcius Gewdner, Elio Copinni, Ljana Carrion, André Luiz, Coffin Souza, Jorge Timm, Alejandro Gutierrez, Lane ABC, Insekto

Dia 17/10 – sábado 15h DEBATE SOBRE A PRODUÇÃO DE CINEMA INDEPENDENTE NO BRASIL COM A PRESENÇA DE PETTER BAIESTORF, FERNANDO RICK, IVAN 13P E GURCIUS GEWDNER.

LOCAL, ENDEREÇO E TELEFONES:

Cine Olido

Avenida São João, 473 - Centro - SP/SP

Ao lado da Galeria do Rock

Metrô São Bento (linha azul), República (linha vermelha)

Telefone: 11- 3397-0170

2009-10-03T12:03:00.000-07:00

Música: Parafuso na cabeça

Artista: Rogério Skylab

2009-09-30T05:27:00.000-07:00

O fabuloso destino de Amelie Poulain (Le fabuleux destin d’Amelie Poulain)
Dirigido: Jean-Pierre Jeunet
Duração: 122 minutos

Para completar o mês com filmes Franceses, escolhi O fabuloso destino de Amelie Poulain, já tinha colocado o Pierrot Le Fou da Nouvelle Vague, Persepolis que concorreu a melhor filme em Cannes e melhor animação no Oscar, Boise-moi um filme mais underground com violência psicológica e carnal e Canções de Amor que é um musical romântico.

Amelie Poulain é bem conhecido, principalmente em São Paulo, por estampar camisetas, canecas e eco-bags, tornou-se um filme muito visto depois que saiu em DVD, certamente um filme que agrada mais o público feminino.

A personagem principal do filme é justamente Amelie Poulain uma solitária menina que cresce em casa, junto de um pai distante emocionalmente e uma mãe que vive surtando. Amelie vive mais no seu mundo imaginário do que no mundo real, seu único amigo na infância era um peixe que tinha uma tendência suicida.

Amelie enfim cresce e vai morar sozinha e trabalha em uma lanchonete, sua vida é solitária e monótona. Até que a morte de Lady Di muda a sua vida. Em um estranho acontecimento, o filme é cheio de estranhos e bizarros acontecimentos, ou poderiam ser interpretados como sutilezas do dia-a-dia que passam despercebidas, mas que fazem uma grande diferença em nossos dias sem que percebamos. Amelie encontra em um buraco em seu banheiro uma caixa com lembranças de uma criança, ela resolve encontrar o dono e lhe devolver a caixa.

Depois da virada do encontro da caixa, Amelie decide que far· o bem ao próximo, numa tentativa de altruísmo que beneficiar· as pessoas que vivem ao seu redor, como um jovem que trabalha para um agressivo quitandeiro que o vive esculachando, um velho que tem doença grave nos ossos, um homem obcecado por uma ex-namorada e uma mulher hipocondríaca e uma velha moradora do seu prédio que acha que seu marido a abandonou e morreu.

Amelie começa a ajudar as pessoas mas o velho que não sai de casa por causa de sua doença de fragilidade nos ossos, diz que ela precisa cuidar de si mesma tambêm, que ela precisa encontrar alguém. … interessante que em tempos de tanto egoísmo e individualismo no mundo o filme propõe que olhemos por um outro lado, estamos tão preocupados com questões pessoais que esquecemos de que vivemos em sociedade e Amelie é um antagonismo disto, uma pessoa que soa estranha, que acaba ficando sozinha por causa de algumas de suas opções.

Ela encontra um certo rapaz tem que estranhos hábitos, entre eles o de coletar fotos de lixeiras próximas de máquinas instantâneas de fotografias, Amelie começa um jogo de conquista com o rapaz, ele tambêm é solitário e Amelie acredita que seus gostos e situações sociais são tão parecidas que eles podem se dar bem, fazendo outro antagonismo no filme, de que os opostos se atraem, aqui os iguais se atraem.

Este filme mostra que um romance pode-se tornar um bom filme de arte, antagonizando novamente com os filmes de comédia romântica tão famosos nos EUA e Brasil, talvez se este fosse um filme de Hollywood faria tanto sucesso como as comédias românticas que se vê nos cinemas de shoopings do Brasil. Aqui temos uma ótima fotografia, personagens fabulosos, alguns schegam a ser tão absurdos e tão reais ao mesmo tempo que pensamos até conhecer alguns deles. O roteiro também é maravilhoso, apesar do filme ter duas horas, não é cansativo, ele tem uma narrativa quase de filme de ação, o que deixa a estória muito agradável e dinâmica.

Antes de Amelie Jean-Pierre Jeunet tinha dirigido um filme da saga do Alien e decidiu fazer um filme com algo que mostrasse um lado mais sensível e bom da humanidade, É claro que temos ainda algumas maldades que Amelie acaba fazendo, o que tira o lado de bondade cristã. Ela faz maldades com quem merece, isso acaba isentando seus atos perante o público que sempre almeja a justiça. Apesar de ter como linha principal de narração a solidão e o encontro de um amor por Amelie e isso ser feito principalmente em filmes que agradam preferencialmente as mulheres, temos uma bela estória que agrada a qualquer um. Um filme sobre bondade acima de tudo. Sobre como vemos a bondade, levando bondade a quem merece.

Assista este grande filme que você não irá se arrepender, grandes estórias são sempre imperdíveis independente da forma com a qual são narradas. O dvd tem ótimos extras que acrescentam ainda mais a esta grande obra do cinema francês. Não é a toa que estampa a moda de uma das maiores cidades do mundo.

2009-09-23T04:09:00.000-07:00

Canções de amor (Les Chansons D Amour).
Dirigido por: Christophe Honoré.
Duração: 91 minutos.

Pode parecer estranho um filme com o título de canções de amor aqui no blog, é um filme sobre este sentimento tão confuso e estranho, é um musical moderno, é um filme sobre morte, ainda vou fazer um tese que todo filme europeu fala de morte. Enfim, um filme francês que participou da seleção oficial do festival de Cannes de 2007.

O filme é dividido em três partes, a primeira é chamada de A Partida, temos um personagem principal que se chama Ismael, ele tem uma namorada, Julie, na verdade descobrimos que são duas namoradas, a outra é Alice. Eles vivem um romance a três. Os relacionamentos a dois já são complicados, em três os problemas são maiores, mesmo assim eles parecem viver bem, mesmo com algumas discussões sobre relacionamento que parecem agredir principalmente Julie. Julie parece não estar feliz, mesmo com Ismael dizendo que ela é a preferida e que ele só ama a ela. Alice também não parece se preocupar com o amor dos dois. A primeira parte do filme se encerra com a morte de Julie por ataque cardíaco.

A segunda parte da estória é intitulada de A Ausência. A família de Julie era bem ligada a Ismael, e sua irmã mais velha está preocupada com Ismael, ou tenta encontrar nele o que restou de sua querida irmã. A todo o momento ela parece querer controlar o que ele faz. Ismael não está muito bem, Alice não continua com ele, faz coisas que talvez não fizesse quando Julie estava viva, como sair com uma garçonete e ter um relacionamento homossexual. O que mais prende Ismael agora é Erwann, um jovem estudante, apaixonado, intenso. O ponto de virado da segunda para a terceira parte é a possível consolidação do romance entre Ismael e Erwann.

A terceira parte é O Regresso, com a família de Julie ainda preocupada com o Ismael, ou talvez tentando lidar com a perda de Julie de um modo um tanto quanto estranho, ainda se apoiando em Ismael para tentar lembrar bem da filha e irmã. Ismael se sente confuso, não sabe muito bem se deve ficar com Erwann, Alice parece que não está em seus planos. O desfecho é tranqüilo, talvez o esperado pela maioria.

O filme conta com diálogos comuns misturados com músicas que ajudam a contar a estória, eu não rotularia o filme como um musical apenas, há mais em Canções de Amor, as canções são algo para acrescentar na estória e não apenas musicas e coreografias que aparecem do nada e sem sentido, como a maioria dos musicais, principalmente os americanos. Tem um roteiro bom, com diversos momentos interessantes, sempre focados na questão do sentimento de amor que uma pessoa pode desenvolver por outra. Vale a pena por ser algo diferente do que se costuma ver em comédias românticas que geralmente focam no amor que no final sempre dá certo. Apesar de Canções de Amor não ser uma comédia romântica. É um drama musical. Ou algo que segue mais ou menos esta linha de raciocínio de estória e estética fílmica.

2009-09-16T05:58:00.000-07:00

Foda-me (Baise-moi).
Dirigido por: Virginie Despentes e Coralie Trinh Tih.
Duração: 72 minutos.

Baise-moi, que em português ganhou dois títulos diferentes, Foda-me e Estupre-me, não sei se o filme chegou a ter uma versão oficial nacional.

Uma ex-atriz pornô, Manu, que agora vive pedindo dinheiro emprestado para o irmão, está cansada da vida de sexo e dos homens. Até o momento em que ela resolve largar sua vida e tentar, através de modos não convencionais, fazer o que deseja. Nadine, uma prostituta, também esta cansada de sua vida, briga com a colega de quarto e seu melhor amigo lhe deixa. As duas por acaso do destino, acabam se encontrando e sai em um roadie movie em busca de realizar seus desejos.

Para conseguirem dinheiro para a aventura, elas usam da violência e de golpes, grandes e pequenos. Entre um assalto a mão armada e a transa com jovens em quartos de motel, elas conversam e se divertem. A diversão delas não é muito comum, atiram sem um motivo aparente. A violência neste filme é bem acentuada, desde cenas de estupro, até tiros e espancamento.

Imaginem duas mulheres revoltadas com os homens e até mesmo com o modo que encaramos o sexo. Elas estão em fúria, querem se divertir, querem prazer, mas também querem matar e deixar um rastro de sangue por onde passam, na jornada, matam que tentar atrapalha-las, desde vendedores, policiais, amantes e transeuntes.

Um grande golpe é armado, elas conseguem obter sucesso em suas empreitadas, a policia não é tão inteligente, ninguém imagina quem elas são. O próximo passo delas é sempre inesperado, não há um padrão, não há planejamento, na verdade parecem duas “porra-loucas” que querem curtir a vida, deixar de viver nos padrões sociais, alguns podem julgá-las de loucas, desreguladas. Talvez a violência que sofreram, julgo o ato delas, a revolta é tão grande que se voltar contra a sociedade chega a ser um ato natural. Duas anti-heroinas atrás de um sentido para suas vidas. Uma versão junkie e violenta de Thelma e Louise.

Não é um grande roteiro, mesmo tendo um dos finais mais interessantes que vi ultimamente, a violência as vezes passa a ser exagerada, as cenas de sexo explicito também são um pouco forçadas, acredito que não precisariam. Só que a carga emocional e todo o questionamento dos modos tradicionais que temos que aceitar para poder viver em sociedade, vale perder pouco mais de uma hora neste filme.

2009-09-07T09:15:00.000-07:00

Pierrot Le Fou (Pierrot le fou).
Dirigido por: Jean-Luc Godard.
Duração: 110 minutos.

Godard foi o mais importante cineasta da Nouvelle Vague Francesa. Pierrot le Fou é uma obra deste cineasta que vale a pena assistir, carrega um romance que mostra alem do amor, aspectos da decadência da sociedade e de seus modos de interagir, usando a guerra, por exemplo.

Ferdinand é um homem que gosta de literatura e tem sua esposa e filhos, ao encontrar um velho amor, ele resolve que deve vivê-lo, larga tudo e segue em caminho a um roadie movie nada convencional. Marianne, o amor de Ferdinand, é uma mulher que tem seus sentimentos a flor da pele, se deixa apenas levar por eles.

Ferdinand e Marianne seguem de carro pela França, gostariam de ir para a Itália, só que não tem dinheiro suficiente para isso. Entre falcatruas, roubos e mortes, seguem pela estrada. Cenas estranhas acontecem, coisas inexplicáveis ao telespectador, mas que deve fazer sentido aos personagens, que demonstram não viverem no mesmo mundo que as outras pessoas, eles filosofam e apenas vivem, seguindo instintos e influências literárias, no caso de Ferdinand.

Eles param em uma casa de campo, depois de jogarem um conversível dentro de um lago, o material parece não importar para eles, o que importa é ter um ao outro. Ficam durante um tempo na casa de campo, Marianne rouba livros para Ferdinand, eles pescam, caçam para viver. Só que a vida no campo acaba por trazer a inevitável falta do que fazer, eles não vivem mais como diz Marianne, que quer viver, quer ação em sua vida, não lhe importa o dinheiro e os materiais da vida moderna, quer apenas viver.

Novamente voltam para o Roadie Movie, encontram refugiados, bandidos do oriente médio, americanos, todos em situações bizarras, inexplicáveis para qualquer humano comum, exceto para os nada comuns Marianne e Ferdinand. Eles planejam um golpe perfeito no irmão de Marianne, assim teriam dinheiro para ir onde quisessem. Marianne chama Ferndinand de diversos outros nomes. O mais freqüente é o Pierrot, que se traduzir ao português o nome do filme, é Pierrot o louco.

Godard é um grande cineasta. O filme começa com bastante ação, até a metade o filme tem uma velocidade incrível, depois ele começa a ficar mais lento, filosófico, confuso. Típico de um cineasta que quebrava com as “regras” do cinema. Não ligava para modos de criar e narrar pré-estabelecidos por uma indústria de massa. Godard é contestador. É um cineasta livre. As imagens do filme também são incríveis, há momentos dignos de um Kurosawa.

2009-09-04T04:47:00.001-07:00

Música: ?
Artista: Té

2009-09-02T05:44:00.001-07:00

Persépolis (Idem)
Dirigido por: Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud
Duração: 95 minutos.

Confesso que não sou muito fã de animações, mesmo com a chegada de animações mais voltadas para os adultos, desde o lançamento de Shrek. E também de alguns realizadores que faziam filmes mais alternativos sem terem estórias “disneylizadas”.

Persépolis me chamou a atenção primeiramente porque eu já tinha lido a graphic novel, escrita por Marjani Satrapi, uma iraniana que conta sua própria estória, desde quando era jovem até se tornar uma mulher, sempre com a guerra no oriente médio como pano de fundo, às vezes até como pano de frente, influenciando diretamente em sua vida.

A estória começa quando Marjani ainda é uma menina, ela quer se tornar uma profetisa, ela vive conversando com Deus, só que um momento seus pais lhe contam a verdade e ela começa a ser contra o que suas professoras lhe falam. Marjani vive entre revolucionários que fazem reuniões e festas na casa dos teus pais. Assim ela vive entre prisioneiros de guerra. É quando ela conhece um tio que passou muitos anos na cadeia, mesmo com a queda de um imperador, a burocracia elege um fundamentalista à presidência que exigem que as mulheres usem véus e prende todos os revolucionários, inclusive seu tio que acaba morto. Neste momento Marjani rompe com Deus que não fez nada para salvar seu tio.

Uma das figuras mais importantes na vida de Marjani é sua avó que sempre lhe dá conselhos e ela viveu diversos momentos políticos do Irã, o que lhe dá um conhecimento gigantesco sobre política e também sobre os diversos relacionamentos que há na vida.

Depois que Marjani começa a entender melhor a política, ela começa a querer conhecer o mundo, começa a usar uma jaqueta escrita “punks not dead” e escutar Iron Maiden. Defende seus ideais no colégio, o que lhe causa problemas, inclusive junto as seus pais, que com medo que ela tenha um futuro comprometido, resolve manda-la para Paris. Ela viaja, fica em algumas casas morando de favor, até que consegue se estabelecer na casa de uma velha professora de filosofia. Em Paris Marjani conhece um grupo de punks e jovens estudantes idealistas que no primeiro momento acham que Marjani é uma revolucionária porque ela viu uma revolução e uma guerra. Eles discutem principalmente anarquismo, se divertem em festas.

Marjani começa a crescer, perceber as mudanças em seu corpo e seus sentimentos quanto ao sexo oposto, começa a se relacionar, em sua primeira paixão, ela descobre que o rapaz é um homossexual, o segundo é muito bom até que ela descobre que ele a está traindo, isso traz uma grande depressão para Marjani ela fica cerca de dois meses morando na rua, vivendo de restos de comida e cigarros, até que resolve voltar para o Irã.

Seus pais e sua avó estavam cheios de saudades de Marjani, ela volta e percebe que todas as pessoas no seu País são idiotas que não quer se relacionar com eles, fica isolada, a depressão aumenta, inclusive tenta suicídio tomando diversos remédios e durante alucinações ela volta a conversar com Deus e aparece também Karl Marx ou Bakunin (não consegui definir muito bem) que incentiva ela a voltar a viver. Ela vai para a faculdade de artes e tenta aos poucos conviver com a falta de liberdade principalmente das mulheres que tem que usar a burka e novamente se apaixona por um rapaz, mas tem que viver em reclusão para encontrá-lo, pois muita coisa é proibida no Irã.

Esta é uma animação que tem um ritmo muito bom, mesmo sendo em 2-D numa época aonde o 3-D, inclusive nas projeções, vem tomando o mercado cinematográfico. Aqui se encontra uma qualidade cinematográfica acima da média, inclusive com várias citações de diversos movimentos cinematográficos e filmes, além de ter uma bela e emocionante estória, temos uma qualidade cinematográfica muito boa, um filme apaixonante, para qualquer fã de cinema, imperdível, se você ainda não pode assistir corra atrás que é um filme que ficará para sempre em sua memória.

2009-08-28T09:39:00.000-07:00

Música: Shift
Artista: Macaco Bong

2009-08-25T10:28:00.000-07:00

A Teta Assustada (La teta asustada).

Dirigido por: Claudia Llosa.
Duração: 95 minutos.

Este é um filme co-produzido entre Espanha e Peru, a estória ocorre na periferia da capital peruana, Lima. Teta assustada é uma doença psicológica causada pelo medo, através de traumas causados pelo terrorismo, miséria e guerra. Assim acreditam os povos indígenas do Peru.

Fausta é a jovem personagem que tem a teta assustada. Sua mãe a teve mesmo tendo sido concebida através de um estupro, sua mãe vem a falecer e isso causa uma grande mudança em sua vida. Fausta quer levar o corpo de sua mãe até o vilarejo onde nasceu, só que a falta de dinheiro se torna um grande empecilho, já que, precisa de um caixão e ainda pagar o transporte, uma luz surge ao fim do túnel quando a tia de fausta lhe arruma um emprego de doméstica em uma mansão.

Por sorte Fausta acaba indo trabalhar para uma velha compositora que passa por um momento de crise criativa. Quando viva a mãe de Fausta lhe ensinou a cantar para afastar a dor e o medo, nenhuma canção em especial, elas usam o sentimento momentâneo e junto de uma melodia criam uma letra, uma canção improvisada impulsionada pelo ardor sentimental. Não é um musical, as canções apenas complementam o filme, como se fosse uma trilha sonora interpretada pelos personagens e não uma música e uma coreografia que aparecem do nada. Aída a compositora, descobre o talento de Fausta e elas fazem um acordo. Aída lhe dará uma pérola do seu colar à cada canção que Fausta lhe cantar. Fausta que vive em uma tristeza profunda, uma timidez atípica, não consegue cantar á todo momento, somente em situações de esplendor sentimental.

Fausta tem total aversão à homens, sua mãe lhe falava tanto sobre estupro que ela acabou se reprimindo, ao ponto de colocar uma batata em sua vagina para que ninguém pudesse estuprá-la, as cenas focadas nesta situação são completamente constrangedoras e bizarras, mostrando !um dos sintomas” que a teta assustada causa em Fausta. Esta aversão lhe causa problemas de relacionamento até para falar com o jardineiro da mansão onde trabalha.

A Sr. Aída tem um concerto anual onde precisa apresentar uma nova música, com a ajuda de Fausta ela alcança seus objetivos, só que não quer cumprir a promessa que havia feito a Fausta de lhe dar as pérolas.

De pano de fundo vemos alguns costumes de um povo de periferia, que lembra bastante os dos brasileiros, em uma festa de casamento de uma prima de Fausta, vemos o povo trabalhador e pobre, dançando, bebendo, se divertindo, esquecendo dos problemas da miséria e do dia-a-dia. Personagens típicos de uma era moderna, também estão presentes, como um gay travestido assumido, um jovem vestido como seus ídolos, uma jovem que sonha se casar com um lindo vestido de noiva, todos tentando superar os traumas e medos de um momento muito ruim que viveram num passado recente. Um momento de reconstrução em suas vidas.

A teta assustada é um filme triste com belas imagens e uma estória que num primeiro momento tende ao bizarro, mas que após a reflexão se torna tão real quanto o nosso próprio dia-a-dia.

2009-08-21T13:18:00.001-07:00

Música: Aluga-se-Vende
Artista: Móveis Coloniais de Acaju

2009-08-20T13:01:00.000-07:00

Paulo Poeta Proibido

2009-08-14T18:01:00.001-07:00

Um filme de: Anderson Dino
dirigido por: Paulo Oliveira

2009-08-14T08:39:00.001-07:00

Música: Sabo
Artista: Hurtmold

2009-08-12T05:45:00.000-07:00

Olá.

Por motivos que desconheço o FIZTV página em que vinha postando
as produções da INMI Films (Insanity Mind) foram encerradas.

terei que colocar os videos que faltam no youtube.

principalmente o Tedio, que vem tendo uma boa recepção por parte
do público e foi indicado a duas categorias no 1° festival de curtas do Satyros.

Algums coisas que estão no youtube, para os que ainda não tiveram
a oportunidade de assistir:

Sonho (Trailler):
http://www.youtube. com/watch? v=AJwA5PmRL4w

Sonho (curta completo):
http://www.youtube. com/watch? v=3vxBZdZ52wE

A queda (curta de palhaçada):
http://www.youtube. com/watch? v=v7dLUdKFRdQ

mais videos confira em:
http://www.youtube. com/reverendopau lo

Estamos com dois curtas para serem lançados em Setembro:
(estes curtas provavelmente não estarão na net, porque há cenas de violência
e nudez, que o youtube costuma censurar, para evitarmos problemas, apenas
em mostras ou em mãos estaremos disponibilizando estes materiais).

Fome
Num futuro não tão distante, apenas um homem consegue sobreviver,
ele procura por comida, até que devora suas próprias visceras.

Solidão
Um solitário anti-humano vive seus últimos momentos.

E mais alguns projetos que vão ficar na surdina por enquanto.
------------ --------- --------- --------- ---------

Qualquer dúvida ou problema,
nos contate pelo e-mail:
paulo_olly@yahoo.com.br

2009-08-11T04:55:00.001-07:00

O bandido da luz vermelha (nacional)
Dirigido por: Rogério Sganzerla
Duração: 93 minutos.

O bandido da luz vermelha é um dos filmes que consolidam o cinema underground brasileiro. É o primeiro filme de Rogério Sganzerla.

O próprio diretor confessou que o filme não era para ser sobre o bandido da luz vermelha, apenas aproveitou os recentes acontecimentos e adaptou a estória que já havia escrito, para poder promover o seu filme e uma estória de um fora da lei, um western moderno.

Sganzerla coloca como narradores dos filmes duas pessoas, um homem e uma mulher, dois jornalistas que vão falando sobre os acontecimentos que vão ocorrendo com o bandido. “-Ele não perdoa, além de roubar, ele estupra e mata”. Dizem os narradores que a cada momento se revezam nas palavras das frases. As cenas são desconcertantes, tem uma violência, só que não é algo explícito, tem um certo tom de critica social, algo minimalista, um modo de ver tanto a sociedade, como o modo de fazer filmes, na época de seu lançamento, o final dos anos 60.

A estória gira em torno dos roubos do Bandido e de seu romance com uma mulher. Ninguém sabe quem é o bandido, até dizem que ele é um Robin Hood brasileiro. Mas os narradores vão desmentindo todas as fábulas em torno do bandido. Como não podia deixar de ter, temos o bandido e o policial que tenta prende-lo a todo custo, sempre com tentativas fracassadas, sendo enganado pelo bandido e pressionado pelas autoridades e pela sociedade influenciada pelos jornalistas.

O mais interessante deste filme não é o enredo em si e sim o modo de narração que é usado para mostrar os fatos e colocar idéias e mensagens “criptografadas” que nem todos podem decifrar num primeiro momento, nem num segundo, é preciso ter certa bagagem cultural, só que elas estão ali para que possamos além de ver um filme, poder refletir sobre algumas questões que na época e hoje também são apontados como problemas por algumas pessoas. Tanto o modo como encaramos os bandidos, como o modo como encaramos o cinema nacional.

Sem querer defender o modo de vida de um bandido, Rogério coloca argumentos que mostram que apesar de tudo ele também é um ser humano, é claro que não está seguindo as leis da sociedade, mas não deixa de ser um humano. O cinema nacional deixa de ser uma cópia do cinema americano, os planos, os modos de narração, não são comuns de um western, que geralmente é cheio de ação, mocinhos e cavalos, aqui temos uma cidade grande, carros, pobreza.
Vale a pena assistir este filme não apenas por ser um filme do underground nacional, ele tem uma estética que não vemos em qualquer filme, com certeza é um dos melhores filmes nacionais, é uma pena que os filmes nacionais não são mais como estes, são poucos os que ainda ousam, porque não existe público e nem dinheiro para fazer isto. “Se eu fosse você” não perderia um verdadeiro filme nacional de qualidade muito acima da média que tem sido lançado.

2009-08-07T06:34:00.000-07:00

Música: Hennin Hardine
Artista: Jucifer

2009-08-03T05:56:00.000-07:00

ED WOOD (Idem)
Dirigido por: Tim Burton
Duração: 127min

Tim Burton teve a coragem de filmar a biografia de um cineasta Thrash, aquele que faz filmes com sobras ou o lixo de outras produções, Ed Wood queria ser cineasta e não poupou esforços, trambicagens, mentiras e gambiarras para poder realizar seus filmes.

Johnny Deep é o ator que interpreta Ed Wood, o filme se inicia com uma viagem por cenas parecidas com as dos filmes de Ed Wood, depois corta direto para uma peça de teatro que ele dirigiu, com sua namorada e amigos e quase ninguém na platéia. Mesmo com o fracasso de público e crítica, Ed vê em uma produtora a chance de dirigir seu primeiro filme.

Ed começa a fazer o roteiro de Glen ou Glenda? Que deveria contar a estória de um travesti de Los Angeles, só que ele acaba contando sua própria estória, Ed Wood tinha o fetiche de se vestir de mulher, ele usava as roupas da namorada que tem um choque quando ele conta sua fantasia, mas ela acaba aceitando e ainda faz o filme com ele. Glen ou Glenda? Ainda conta com Bela Lugosi, o ator que fez o lendário Drácula, mas hoje é um drogado e falido.

Ed e Bela Lugosi se conheceram em uma estranha situação, Bela queria comprar um caixão e estava brigando com o vendedor, Ed que era apaixonado por terror, acaba dando uma carona para o Bela e nasce daí uma longa amizade.

Na estréia de Glen ou Glenda? Ed e sua namorada chegam atrasados e num carro conversível aberto em meio a uma chuva, entram no cinema que está uma arruaça por causa do atraso, logo saem porque estão quase destruindo o cinema.

Depois de Glen ou Glenda? Ed começa à procurar uma produtora para fazer seu próximo filme, ele gostaria de ser um Orson Welles que fez sua obra-prima aos 21 anos e ele ainda não conseguiu nem lançar um filme direito. Ed consegue convencer uns pastores à financiar seu próximo filme. O título escolhido pelos pastores é Plano 9 para outro espaço. Novamente com Lugosi e outra atriz principal que enganou Ed, dizendo que financiaria o filme, sua namorada o largou, mas ele encontra outra que o aceita, mesmo com seu fetiche em se vestir de mulher. As gravações vão acontecendo mesmo com imprevistos, a falta de continuidade e com o dinheiro acabando. Ainda tinha no elenco a famosa apresentadora de um programa de horror vampira.

Ed Wood fez vários filmes sempre usando restos de outras filmagens, até cenas excluídas de outros filmes, ele nunca teve reconhecimento com seus filmes, somente no final dos anos setenta com o boom dos filmes thrash americanos. Ele ajudou Bela Lugosi até a morte dele, chegou até a interná-lo em uma clínica de desintoxicação. Ed não conseguiu fazer grandes filmes como Orson Welles, porém ele tem a mesma importância, por ter feito e mostrado ao mundo filmes feitos com pouco dinheiro e muita vontade, um exemplo de superação das dificuldades para se trabalhar com arte, principalmente quando falamos da sétima.

Este filme não é dedicado apenas a fans e conhecedores do trabalhos de Ed Wood, mas à todos aqueles que apreciam o cinema e belas estórias.

2009-07-31T10:51:00.000-07:00

Videoclipe da semana:

Música: Shift
Artista: Macaco Bong

2009-07-30T10:00:00.000-07:00

CINECLUBE ART DÉCO DE CURTAS E DOCs

03/08/2009

SEGUNDA-FEIRA

PROGRAMAÇÃO

20:00 – Noturno das Almas – Direção: Kapel Furman

20:15 – O nome do gato – Direção: Pedro Coutinho

20:35 – Casa em ruínas – Direção: Paulo Miranda

INTERVALO('5 )

20:55 – Vida – Direção : Geison Ferreira e Vinicius Zinn

21:15 – Um Pouco mais de eternidade – Direção: Marcel Tosta

21:40 – Encerramento, debates e agradecimentos.

ESPAÇO DOS SATYROS DOIS

PRAÇA ROOSEVELT, 134 – CENTRO

ENTRADA FRANCA

Maiores informações: (11) 7124-5682 com Daniel

2009-07-28T09:16:00.001-07:00

Dogma (Idem)
Dirigido por: Kevin Smith
Duração: 130min

Dogma é um filme de comédia que usa da religião, principalmente a católica, para fazer suas piadas e com um elenco com astros como Matt Damon e Bem Affleck.

Antes mesmo de se iniciarem as imagens, aparecem legendas que mostram o que virá pela frente, muita ironia e sarcasmo.

O primeiro personagem que conhecemos é o padre que deseja revolucionar a igreja católica, mudando a imagem de cristo para algo mais descolado. Depois em uma cena magnífica conhecemos os anjos Bartleby e Loki, anjos da guerra e da morte consecutivamente. Surge então a personagem principal que é a única descedente de jesus vivo, ela trabalha em uma clínica de abortos.

Em uma noite um anjo, que é a voz de deus, vai ao quarto da descendente e revela quem ela é, e que deve salvar o mundo. Ela terá a ajuda de dois profetas, um falador e um calado, que ela conhece em uma estranha situação, os dois profetas são dois tarados que querem a todo custo transar com a descendente.

A descendente e os dois profetas seguem um uma jornada para Nova Jersey para tentar deter Bartleby e Loki que querem voltar para o céu através de um portal na igreja do padre revolucionário, só que se eles conseguirem, irão destruir toda a existência. Seguindo o caminho um apóstolo, que diz não estar na bíblia por ser negro, aparece, para ajudar a descendente e o apóstolo.

Bartleby e Loki vão deixando um rastro de sangue por onde eles vão passando até que eles se encontram em um trem, não se conhecem, começam a conversar até que Bartleby descobre quem é a descendente e o que ela pretende. Eles acabam se separando novamente e a estória continua seu rumo. Bartleby e Loki indo para a igreja e a descendente e seus ajudantes tentando acabar com o plano dos anjos.

As cenas finais são dignas de um ótimo épico com toques de suspense, cenas de ação misturadas com filosofia. A aparição de Alanis Morissette como deus chega a ser poética. O filme trata dos Dogmas que cada pessoa tem, questionando principalmente os dogmas da igreja católica. Despeja através de um humor ora engraçado, ora reflexivo, questionamentos sobre o que está escrito na bíblia, já que foi escrita por humanos, e brancos, como diz o terceiro apóstolo, que confirma que jesus foi negro e que deus é mulher.

Mesmo no começo do filme enfatizarem que não é uma crítica a igreja, os religiosos mais fervorosos podem se ofender com algumas cenas, aos ateus é diversão garantida.

2009-07-25T09:35:00.000-07:00

O curta-metragem Tédio que foi realizado por Paulo Oliveira e Anderson Dino foi indicado nas seguintes categorias no Festival de curtas do Satyros 2:

ROTEIRO

EPIFANIA

UM POUCO MAIS DE ETERNIDADE

VIDA

TEDIO

FOTOGRAFIA

UM POUCO MAIS DE TERNIDADE

VIDA

TEDIO

EPIFANIA

A entrega será realizada no dia 27 de julho, as 20 horas no Espaço dos Satyros 2.
Entrada Franca.

Aproveito para agradecer as indicações e todos os elogios que o pessoal tem feito ao curta.

2009-07-24T05:38:00.000-07:00

música: Seabeast
artista: Mastodon

2009-07-20T13:49:00.000-07:00

ESTOU DANDO UM TEMPO NAS RESENHAS DO BLOG
(pois estou concentrado em um romance que estou escrevendo,
pelo menos tentando escrever).

E estou inaugurando uma nova sessão, que é a de indicações de videoclipes.

Para iniciar colocarei o video Toast da banda Paranóia Oeste.

2009-07-08T09:45:00.000-07:00

Olá, segue programação do FESTIVAL DE CURTAS DO SATYROS 2.

LOCAL: Praça Roosevelt, 134 - Centro - São Paulo - SP
Fone: (11)3258-6345
ENTRADA: Grátis (limitado em 100 lugares).

Dia 13/07/2009 - Segunda-feira - 20:00 horas

20:01 - Taxi para o devaneio - Dir. Ansgars Ahlers(filme de abertura - não esta concorrendo)

20:15 - Os JETs

20:28 - Epifania

20:40 - Condominio Chica da Silva

20:50 - As Aventuras de Jim e Billy

21:10 - Tedio - De Paulo Oliveira.

Dia 20/07/2009 - Segunda-feira - 20:00 horas

20:01 - Boa noite,menino - Dir. Duda Izique(filme de abertura - não esta concorrendo)

20:14 - Arquetipos

20:30 - A Beira da Linha

20:45 - O Intimo

21:05 - Um pouco mais de eternidade

21:20 - Vida

2009-07-08T09:32:00.001-07:00

A ÚLTIMA NOITE DE BORIS GRUSHENKO (Love and Death)
Dirigido por: Woody Allen
Duração: 85 min.

Woody Allen pode ser considerado um gênio do cinema, ele atua, escreve e dirige quase todos os seus filmes, e A ÚLTIMA NOITE DE BORIS GRUSHENKO é uma de suas obras.

Boris é um homem que passou a infância filosofando e pensando sobre a morte, nascido e crescido na Rússia com irmãos totalmente ogros, ele chega a ser patético na sociedade em que vive. Apaixonado por uma mulher que cresceu junto a ele, ela é apaixonada por seu irmão, que é apaixonado por outra mulher.

A estória acontece na época que Napoleão está conquistando a Europa. Então toda a família de Boris terá de ir para a guerra, mesmo Boris dizendo que é pacifista, ele acaba indo parar no exército Russo. Mesmo sendo o pior soldado do batalhão Boris acaba indo ao front na guerra contra os franceses, as cenas de guerra não deixam nada a dever aos grandes épicos de guerra e nem as absurdas e engraçadas cenas de um Monty Python. No fim da batalha quase todos os soldados Russos estão mortos, Boris resolve se esconder num canhão e ele acaba se tornando um herói por ter matado o capitão Francês.

De volta a Petesburgo, Boris arruma um duelo por ter transado com uma donzela, noiva de um valentão. Antes de ir para o duelo Boris se declara para sua prima e se ele sobreviver, o que é praticamente impossível, eles se casarão. Boris vai para o duelo e mesmo levando um tiro em cada braço ele sobrevive e finalmente se casa com seu antigo e único amor. Sonja.
Seu casamento no início não é dos melhores, não vivem muito bem, já que, Sonja não o amava, apenas fez uma promessa na qual pensou que nunca precisaria cumprir. Só que o charme e inteligência de Boris Grushenko aos poucos vão amolencendo o coração de Sonja, que quer ter filhos com Boris. Com a monotonia do casamento Boris resolve que quer morrer, só que suas tentativas não surtem um bom resultado.

Em dado momento o casal Boris e Sonja resolvem que devem assassinar Napoleão, muito mais por causa da Sonja do que de Boris. Eles saem em uma jornada para matar Napoleão, encontram dois irmãos da família real espanhola com Napoleão. Eles se disfarçam dos espanhóis e seguem ao encontro de Napoleão.

Boris e Sonja se encontram com Napoleão. Sonja se oferece e Napoleão, na verdade um sósia acaba indo para um quarto com ela, Boris se esconde no quarto com uma pistola em mãos. Já com Napoleão no quarto com Sonja, eles tentam matar Napoleão, após várias tentativas fracassadas o sósia de Napoleão morre, mas nem pelas mãos de Sonja, nem pelas mãos de Boris que acaba preso e é condenado à morte. Na cela da prisão Boris tem uma visão de que ele será perdoado por Napoleão e não será morto. Só que ele é realmente executado.

Os diálogos do filme são incríveis, ao mesmo tempo que tem que ter um bom repertório para entender algumas piadas, há cenas pastelão como se fossem de desenhos animados e como por trás de todo humor há uma crítica social, aqui há diversas, críticas para guerras, costumes, existência de deus, filosofia e ao modo como encaramos o amor e a morte, como ao título original, Love and Death.

2009-06-30T09:14:00.000-07:00

CRAZY PEOPLE – MUITO LOUCOS (CRAZY PEOPLE).
Dirigido por: Tony Bill.
Duração: 91 minutos.

Um filme sobre o estranho e amoral mundo da publicidade. De uma hora para outra um bem sucedido publicitário descobre que sua vida é uma mentira e que precisa mudar isto, já que, está lhe causando muito mal.

Tendo que apresentar peças publicitárias, Emory (Dudley Moore) resolve começar a ser sincero, à dizer a verdade sobre os produtos. Ele cria campanhas que num primeiro momento são totalmente absurdas, como de um Jaguar dizendo que é um carro para transar com lindas e desconhecidas mulheres por exemplo. Seu chefe acaba o levando para casa para que ele possa descansar, chegando lá a sua ex-esposa simplesmente foi embora e levou tudo que havia na casa.
No outro dia ele chega à agência com outras propagandas sinceras, o que desta vez o leva a ser internado em um hospital psiquiátrico. Mesmo contrariado ele acaba ficando internado. Depois de conhecer uma linda interna de nome Kathy, interpretada por uma das mais lindas atrizes Darryl Hannah, que espera que seu irmão militar um dia venha buscá-la. Emory acaba se acostumando com o lugar e as chatas terapias em grupo.

Enquanto seu parceiro de criação estava no hospital o internando, o chefe da agência liga pedindo as novas peças para veicular, um assistente acaba pegando as peças dele para veicular. O chefe da agência surta quando vê as peças que foram veiculadas, no entanto, se acalma quando o feedback das campanhas acabam sendo positivas, então, resolve que deve chamar Emory de volta.

No hospital Emory acaba se envolvendo sentimentalmente com a interna, ele já até se relaciona bem com os outros e loucos internos. Seu antigo parceiro vai buscá-lo, para que ele volte a agência. Só que ele não aceita e acaba montando ali mesmo no hospital um grupo de criação e uma agência, para assim trabalharem em suas peças publicitárias.
As peças dos loucos acabam por fazer um enorme sucesso e Emory vai se apaixonando cada vez mais por Kathy. O chefe da agência acaba dizendo que ele inventou o novo conceito de publicidade em uma entrevista na televisão, deixando Emory furioso por não ter o reconhecimento para ele e sua equipe. A equipe chega a se recusar a trabalhar. Mas o chefe compra o diretor do hospital e os loucos com dinheiro, falsas promessas e carros.

Emory acaba brigando com Kathy. E ele vai embora deixando todos tristes e sem vontade de criar, até que ele descobre algumas verdades e resolve voltar e acreditar em um mundo melhor.
Apesar da estória de amor entre Emory e Kathy tornar a ser a linha principal da narração do filme, temos nem tão ao fundo, o questionamento quanto à ética na comunicação social, principalmente na publicidade e como agem, persuadindo, persuadir não é necessariamente enganar e mentir, os publicitários tentando sempre mostrar os benefícios de um produto e não o melhor realmente, enfim é uma discussão que dá muitos quilômetros de pano pra manga.

É um filme onde você pode despertar diversos sentimentos, rir com as hilárias peças publicitárias, se emocionar com a paixão de viver dos loucos e o amor quase inocente de Emory e Kathy e ainda sentir ódio das atitudes do ser humano. É um filme “meio sessão da tarde”, só que às vezes é bom ver filmes assim também.

2009-06-23T09:31:00.000-07:00

O Anjo Exterminador (El Angel Exterminator).
Dirigido por: Luis Buñuel.
Duração: 88 minutos.

Este filme de Luis Buñuel, não é dos seus filmes da fase surrealista, mas mantém fortes características do Surrealismo. É uma critica aos costumes da alta sociedade e um leve pontapé na fé religiosa.

Os funcionários de uma mansão estranhamente estão deixando o trabalho, bem no dia em que terá uma festa. Eles fazem o trabalho do dia e vão embora. Não sabem o motivo da vontade de ir embora, no entanto, não conseguem ficar na mansão. Diante da saída dos funcionários fica apenas o mordomo, que terá de servir o jantar sozinho.

Os convidados chegam a mansão, já na mesa eles conversam sobre comidas, viagens e também fofocas. Entre os convidados há um médico, um maestro, um pianista, executivos e demais pessoas que freqüentam a alta sociedade. Depois do jantar há algumas danças e mais conversas. O médico chega a beijar uma de suas pacientes, ele diz à ela que está ótima, logo depois confessa à um outro convidado que não tem três meses de vida, ela está com câncer, daí Buñuel já começa a questionar a ética de algumas profissões, neste caso a medicina.

Depois de tocar uma sonata e ser parabenizada por todos, a pianista diz que não tocara mais, pois, esta cansada e vai embora. A dona da casa combina com o amante para ele a encontrar no quarto dela quando as pessoas começarem a ir embora, só que ninguém parece querer ir. Alguns deitam de bêbados no sofá, vão arrumando uma desculpa e vão se acomodando. No fim todos os convidados acabam por dormir ali mesmo na sala.

No outro dia eles começam a acordar, os anfitriões não entendem porque os convidados não vão embora, resolvem servir o café da manhã para ver se depois vão embora. Há apenas o resto do jantar e café. Os convidados começam a perceber que aquela situação não é normal, não é da etiqueta deles. Apartir daí nenhum deles consegue sair da sala, nem o mordomo. Uma pessoa passa mal, algumas se desesperam, outras tentam se acalmar e tentar encontrar uma solução para o mistério.

Sem ter ajuda a pessoa que passa mal acaba morrendo, eles a colocam em um “closet”, onde a anfitriã transa com o amante, algumas pessoas já não ligam para as aparências e começam a mostrar toda a sua mesquinharia. Depois de dias sem ter água e comida, as pessoas começaram a ter atitudes extremamente irracionais, mostrando que nestas situações a racionalidade dos intelectuais deixa de existir para aflorar o instinto animal de sobrevivência. Eles resolvem quebrar a parede para conseguirem água, conseguem achar um cano, quase se matam para conseguir beber primeiro. No auge do stress e loucura, tentam matar o anfitrião, já que, o julgam culpado pela situação.

Ao lado de fora da mansão, a polícia, familiares e os funcionários também não conseguem entrar nem os soldados conseguiram invadir.

Em certo momento encontram uma solução para o problema e todos conseguem sair da mansão. A próxima cena são eles dentro de uma igreja ao final da missa ninguém consegue sair.

O anjo exterminador ainda mostra excentricidades dos anfitriões que tem um urso e ovelhas em sua propriedade e há várias metáforas que enriquecem o filme. Mesmo com um roteiro cheio de conflitos o filme pega um pouco no ritmo que por momentos se torna cansativo e por ser preto e branco e uma fotografia escura, pode causar sono. Mas não deixe de ser um ótimo filme.

2009-06-15T11:24:00.000-07:00

Dias de Nietzsche em Turim (nacional).
Diretor: Julio Bressane.
Duração: 84 minutos.

Este filme é uma espécie de biografia. Só que ela conta apenas um período da vida do escritor/filósofo alemão Nietzsche. De um dos períodos que ele passou na Itália.

Fernando Eiras interpreta Nietzsche magnificamente. sempre com um semblante tranquilo que passa tanto a paixão de uma pessoa por particularidades da vida. Como a loucura de um filósofo que entende os pormenores da humanidade. Seu bigode característico e inconfudível e a narração em off, intensificam a alma atormentada de um humano, demasiado humano.

As imagens do filme são maravilhosas, de uma beleza estética incrível. A fotografia é igualmente incrível. Os planos que foram escolhidos sempre ajudam a compor a narração do filme. Em todo momento há trechos dos livros sendo citados. Assim falava Zaratrusta, O anticristo, Crepúsculo dos ídolos e outros. Somando junto com as imagens, estas ferramentas se tornam necessárias para enterdermos, ou a menos tentarmos, entender a mente de Nietzsche.

Há cenas incríveis dele junto com a família, onde ele está hospedado. Geralmente eles conversam sobre música e a confusão do momento chega a ser angustiante quando não consegue-se distinguir por qual das filhas da família Nietzsche poderia estar apaixonado. É em uma destas cenas que ele solta a máxima: "Minha vida seria um erro sem a música".

Dias de Nietzsche em Turim não é um filme como qualquer outro filme biográfico. Ele é totalmente o que se convenciounou chamar de filme de arte. São cenas paradas sem muita ação, alguns momentos chegam a ser sonolentos. Acredito até que para passar um certo tédio pelo qual Nietzsche passa em certos momentos niilisticos. Não é um filme fácil de assistir. No entanto, se você gosta de Nietzsche, filosofia, filme-arte e Julio Bressane. É uma ótima oportunidade de ver além de um belo filme, conhecer a outra face do cinema nacional que se mantém viva desde que surgiu o cinema underground.

É claro que há filmes melhorese mais interessantes tanto no cinema underground quanto do próprio Julio Bressane. Mas o anti-clima das produções das grandes produtoras nacionais e a ousadia de fazer um filme de um filosofo alemão do final do século dezenove falado em português, acrescentam a este filme o status de cult e ainda um cult underground nacional. para agradar qualquer pseudo-cult, como eu. Imperdível.

2009-06-09T09:03:00.001-07:00

VOCÊS, OS VIVOS! (Du Levande)
Direção: Roy Andersonn
Duração: 94 minutos.

Este filme Alemão, Sueco e Francês é formado por esquetes mostrando situações absurdas, porém não impossíveis de acontecer, vividas por diversas personagens.

Há um casal onde a mulher vive chorando e reclamando da vida e que deseja se matar, o homem apenas diz algumas palavras de que nada adianta, ele está sempre com um cachorro em seus braços.

Outro casal é o de um velho músico que toca na banda marcial militar e em velórios, ele ensaia em diversos momentos, incomodando à esposa e os vizinhos. Uma das melhores cenas é quando o casal está transando. Ele magro por baixo reclamando do dinheiro da aposentadoria sem dar importância ao ato e ela muito gorda por cima tendo um enorme orgasmo.

Em alguns momentos os personagens se encontram num bar, no entanto não interagem entre si. É o bar que uma garota fã de uma banda, acaba saindo com o guitarrista/vocalista, só que ela se apaixona e ele desaparece, uma linda cena acontece quando ela sonha que os dois estão recém-casados, tem um incrível efeito especial com a casa se movendo como se fosse um trem.

Em outro momento de sonhos. Um trabalhador que esta no trânsito, conta sua estranha experiência, ele acaba condenado à morte apenas por ter quebrado um jogo de porcelana de 200 anos ou mais com afirma um dos donos. Ele estava numa casa de família, onde ele não conhecia ninguém, de repente ele resolve fazer um truque da toalha, só que a mesa é enorme, na hora que ele puxa, tudo vem junto, quebrando tudo.

Outra situação engraçada é quando um executivo vai até um barbeiro judeu e acaba com um estranho corte de cabelo. Por ter ofendido o barbeiro que estava triste por ter brigado com a esposa.

Este filme quase não tem movimentos de câmera e quando os tem são bem sutis. A fotografia do filme é totalmente clara e demonstra estarem num período pré-guerra que é demonstrado na última cena. Depois de sair do cinema achei que faltava algo no filme, ele é muito curto. Depois de ficar a pensar percebi que a estranheza causada pela estética é a forma ideal para passar o absurdo de nossas vidas. Ao mesmo tempo em que dá um tapa na cara do egoísmo dizendo VOCÊS, OS VIVOS estão agindo como uns imbecis. Pense também nas outras pessoas. Uma ótima tragicomédia sobre o ser humano e seu egoísmo exacerbado.

2009-06-01T09:57:00.000-07:00

MISTÉRIOS E PAIXÕES (Naked Lunch).
Dirigido por: David Cronenberg.
Duração: 115min.

Mistérios e paixões é outro filme imperdível de David Cronenberg, é difícil escolher um filme dele para resenhar. Escolhi este por ser uma adaptação do insano livro “ALMOÇO NU” (Naked Lunch) de William Burroughs.

Bill Lee atualmente trabalha como exterminador de pragas, ele está com problemas com seu inseticida, sua mulher está injetando ele. Para resolver o problema ele acaba entrando no jogo. Começa a ter alucinações onde vê insetos gigantes e falantes.

A venda do inseticida é controlada e Bill não consegue fazer seu trabalho com tão pouco inseticida. Com a reclamação dos clientes a polícia acaba prendendo Bill por suspeita. O interrogatório é realmente bizarro, somente com uma caixa Bill começa a conversar com uma barata gigante que sai dela. A barata o deixa completamente confuso, ele brinca de William Tell com a esposa e tem o mesmo desfecho, bala na cabeça (uma referência ao W.B. que matou a esposa com um acidente com arma).

Fugindo da polícia Bill vai até outra realidade, onde encontra uma máquina de escrever falante que lhe passa missões e tem relacionamentos com pessoas estranhas e não confiáveis.

Na nova realidade Bill tem de escrever relatórios para um grupo que ele nem sabe qual é, todos os dias ele escreve. As coisas começam a ficar tensas. Bill tem amigos não confiáveis e relacionamentos homossexuais com um jovem rapaz.

Bill se afunda cada vez mais nas drogas, suas alucinações são tão fortes ao ponto dele ter que escrever seus relatórios em máquinas falantes e delas saírem líquidos com o qual ele se vicia. A sua droga é sustentada por sua escrita. Quando Bill transa com a mulher de um casal de escritores a própria máquina entra numa orgia.

Mistérios e paixões não se limita a apenas suspense e relacionamentos. Há o irreal, o surreal e o anormal que emana de uma sociedade moralista antagonicamente anarquista com a introdução das mais diversas drogas e situações.

2009-05-25T09:20:00.000-07:00

Tédio
duração: 6 minutos
dirigido por: Paulo Oliveira

Uma produção em parceria da INMI films e Impacto video.
O novo curta de Paulo Oliveira.
Apartir da semana que vem teremos DVD com cópias em alta qualidade e making of.

CANNES 2009

2009-05-13T09:40:00.000-07:00

Não assisti nenhum dos filmes abaixo, mas pelos trabalhos anteriores dos diretores participantes da edição deste ano vai ser muito bom.

Michael Haneke, que já esteve aqui no blog com Violência Gratuita; Pedro Almodovar que já esteve no blog com o Matador; Lars Von Trier que esteve no blog com Dogville, Chan Wook Park que esteve no blog com Mr. Vingança e Heitor Dhalia que esteve no blog com O cheiro do Ralo.

Ainda tem Ang Lee (o tigre e o dragão), Quentim Tarantino (kill bill, pulp fiction) e outros maravilhos diretores. E ainda Sam Raimi (a morte do demônio e homem aranha) e Michel Gondry (Brilho eterno de uma mente sem lembranças).

Espero que estes filmes não demorem muito para chegarem no Brasil pelas vias legais. E que a maravilhosa Asia Argento vote bem (confira os jurados lá em baixo).

Segue abaixo a lista oficial dos filmes que disputam a 62 ª edição do Festival de Cannes.

Filme de Abertura:

”Up” de Peter Docter (fora da competição).

Filmes que estão na competição pela Palma de Ouro

- “Los Abrazos Rotos” (Espanha) - Pedro Almodovar

- “Fish Tank” (Inglaterra) - Andrea Arnold

- “Un Prophete” (França) - Jacques Audiard

- “Vincere” (Itália) - Marco Bellocchio

- “Bright Star” (Nova Zelândia) - Jane Campion

- “Map of the Sounds of Tokyo” (Espanha) - Isabel Coixet

- “A l””Origine” (França) - Xavier Giannoli

-”Das Weisse Band” (Alemanha) - Michael Haneke

- “Taking Woodstock” (EUA) - Ang Lee

- “Looking for Eric” (Inglaterra) - Ken Loach

- “Spring Fever” (China) - Lou Ye

- “Enter the Void” (França) - Gaspar Noe

- “Thrist” (Coréia do Sul) - Chan-wook Park

- “Les Herbes Folles” (França) - Alain Resnais

- “The Time That Remains” (Palestina) - Elia Suleiman

- “Bastardos Inglórios” (EUA) - Quentin Tarantino

- “Vengeance” (Hong Kong) - Johnnie To

- “Visages” (Malásia) - Tsai Ming-Liang

- “Antichrist” (Dinamarca) - Lars von Trier

Um Certo Olhar

Mother - Bong Joon Ho
Irene - Alain Cavalier
Precious - Lee Daniels
Demain Des L””Aube - Denis Dercourt
À Deriva - Heitor Dhalia
Kasi Az Gorbehaye Irani Khabar Nadareh - Bahman Ghobadi
Los Viajes Del Viento - Ciro Guerra
Le Père de Mes Enfants - Mia Hansen-Løve
Skazka Pro Temnotu - Nikolay Khomeriki
Kuki Ningyo - Hirokazu Kore-Eda
Kynodontas - Yorgos Lanthimos
Tzar - Pavel Louguine
Indepencia - Raya Martin
Politist, Adjectiv - Corneliu Porumboiu
Nang Mai - Pen-Ek Ratanaruang
Morrer Como um Homem - João Pedro Rodrigues
Eyes Wide Open - Haim Tabakman
Samson And Delilah - Warwick Thornton
The Silent Army - Jean Van de Velde

Filmes que estão fora da competição

- “The Imaginarium de Doctor Parnassus” - Terry Gilliam (EUA)

- “Agora” - Alejandro Amenábar (Espanha)

- “L’Armée du Crime” - Robert Guediguian (França)

Sessões da meia-noite

- “A Town Called Panic” (Bélgica) - Stéphane Aubier e Vincent Patar

- “Drag Me To Hell” (EUA) - Sam Raimi

- “Ne Te Retourne Pas” (França) - de Marina de Van

Sessões especiais

My Neighbor, My Killer - de Anne Aghion
Manila - de Adolfo Alix Jr. e Raia Martin
Min Ye - Soulymane Cisse
L””Epine Dans le Coeur - Michel Gondry
Petition - Zhao Liang
Kalat Hayam - Keren Yeday

JURADOS.

A atriz italiana Asia Argento, filha do cineasta Dario Argento, foi destaque da apresentação do júri do Festival de Cannes, nesta quarta-feira.

Ela esbanjou charme e simpatia no evento, posando para os inúmeros fotógrafos que se aglomeravam na área de imprensa.

O júri deste ano é presidido pela francesa Isabelle Huppert. Outro destaque é Robin Wright Penn, ex-mulher de Sean Penn, que presidiu o corpo de jurados do evento ano passado.

O júri da competição oficial de longas-metragens é formado ainda pelos cineastas James Gray (Estados Unidos), Nuri Bilge Ceylan (Turquia), Lee Chang-dong (Coréia do Sul), pelo escritor Hanif Kureishi (Reino Unido) e pelas atrizes Shu Qi (Taiwan) e Sharmila Tagore III (Índia).

A competição começa na quinta-feira com Spring fever, que apresenta uma tórrida paixão homossexual, produzido por Lou Ye, cineasta censurado na China, e Fish Tank, do britânico Andrea Arnold.

FONTE: BLOG POR DENTRO DE CANNES E PORTAL TERRA.

2009-05-05T10:18:00.000-07:00

VIA LÁCTEA (La voie Lactée).
Dirigido por: Luís Buñuel.
Duração: 89 minutos.

O filme mais polêmico de Buñuel que fazia uma crítica a igreja e acabou ganhando um prêmio da mesma, só por isso já valeu buñuel ter feito este filme.

Dois vagabundos querem ir até São Tiago de Campostela para conhecer este lugar tão místico e religioso, porém a caminhada é longa, eles não têm carro e irão à pé.

Logo no começo tem um homem que lhes dá dinheiro, apenas para um deles, a conversa é estranha e ele dá dinheiro para um por um motivo totalmente sem sentido.

Continuando a caminhada eles encontram, um homem que lhes dá carona, depois de tanto tempo insistindo em pedir, o homem pergunta se eles acreditam em deus, um diz que sim e o outro não sabe ao certo, o homem para o carro e faz com que eles desçam sem motivo aparente para isto.

Ainda caminhando encontram o Marques de Sade e um grupo de religiosas que estranhamente fazem um festival religioso, com cantos estranhos e modos não convencionais de celebrar a entidades superiores.

Tem ainda dois cavaleiros que lutam por sua honra, eles estão em um momento errado da história, já que suas roupas não condizem com a época em que eles estão vivendo. São um monte de situações absurdas, se fosse uma comédia até pareceria um filme do Monty Python.

A jornada continua, eles encontram dois caçadores que pedem para eles levarem o seus equipamentos e burros até uma pousada para que eles possam continuar a caçada, assim eles receberão como recompensa uma certa quantia em dinheiro.

Eles aceitam a proposta dos caçadores e vão até a pousada. Agora acompanhamos a jornada dos caçadores que está a procura de um milagre e um deles acaba vendo e tendo a ajuda espiritual de Nossa Senhora, eles se encontram na pousada.

Um padre confirma o milagre na pousada e conta algumas estórias para os rapazes, eles vão dormir e dentro dos seus quartos eles pecam e não abrem as portas para ninguém como sugeriu o dono da pousada.

Com cenas extremamente surreais com pessoas onde não deveriam estar, com mortos vivendo no presente, com situações bíblicas acontecendo novamente em outros lugares e as vezes até em locais diferentes, este filme faz uma crítica forte à fé e como a igreja reage frente aos seus fiéis.

É um filme confuso, que talvez você não consiga entender na primeira vez que assista, já que há muitas inserções bíblicas e históricas que você possa não conhecer e fazer com que o filme fique ainda mais surrealista

2009-04-28T09:34:00.000-07:00

DAHMER – MENTE ASSASSINA (Dahmer).
Dirigido por: David Jacobson.
Duração: 101 minutos.

Dahmer conta a estória do serial killer que matou cerca de 15 pessoas nos estados unidos.O filme começa com cenas do presente e tem vários flashbacks.

Desde criança Dahmer era hostilizado pelo pai e ele foi morar com a avó, não se dava muito bem na escola e não tinha amigos, passava a maior parte do tempo andando sozinho pela rua e malhando.

Depois de um tempo foi morar sozinho, alugou um apartamento e começou a trabalhar em uma fábrica de chocolates, ainda se sentindo sozinho, começou a ir a um bar gay e tentar conhecer pessoas.

Em uma destas idas ao bar ele conhece outros rapazes que vão ao apartamento dele, bebem, ouvem música e vão embora, é neste período que ele para não deixar que seus amigos vão embora, que ele começa a mata-los para que ele tenha que ficar sozinho.

Indo ao bar ele começa a oferecer bebidas aos rapazes, mas coloca droga para que eles durmam e Dahmer os estupra em um quarto nos fundos do bar, depois de um tempo ele é descoberto, apanha e é expulso do bar.

Dahmer tem agora que começar a procurar por outras locais, ele acaba encontrando um jovem em uma loja de armamentos para caça, compra uma faca e convida o rapaz para ir tomar uma cerveja em seu apartamento, eles começam a se dar bem, o rapaz demonstra gostar dele também. Chega um momento em que o rapaz já está muito bêbado e resolve ir embora, Dahmer chateado diz que não quer que ele vá embora, o rapaz diz que volta outro dia, porém Dahmer fica nervoso e violento, acaba agredindo o rapaz, quase o mata, mas parece que esse o sentimento é maior, então deixa o rapaz fugir.

O rapaz vai embora e depois de um tempo a polícia aparece na casa de Dahmer porque o seu apartamento estava cheirando muito mal, porque ele não estava conseguindo se desfazer dos corpos.
Dahmer é preso, acusado de 15 assassinados e condenado a mais de 900 anos de prisão e morto na cadeia.

Gosto deste filme principalmente porque não é um filme sangrento e violento como Sexta-feira 13, ele mostra o lado pisicológico de um assassino serial, porque ele se tornou um pessoal assim, desde os abusos verbais do pai, a morte da mãe, a falta de amigos tanto na infância como na fase adulta, ele não conseguia encontrar um espaço na sociedade para ele.

É claro que não faltam cenas pertubadoras de violência, ele faz uma lobotomia, abre um rapaz ao meio e enfia suas mãos dentro, mostra quando ele agride e mata um rapaz na adolescência, o esquartejando e jogando e sacos de lixo.

Um filme para conhecer o outro lado da sociedade que exclui, depois condena as pessoas por seus atos fora do comum, do normal, da ética, da moral e da lei. Ainda é bem filmado, dirigido e editado.

2009-04-19T11:50:00.000-07:00

EL TOPO (Idem).
Dirigido por: Alejandro Jodorowsky.
Duração: 125 minutos.

El topo é um dos filmes mais surreais que eu já pude assistir, para quem pensa que Buñuel é surreal e confuso é porque ainda não conhece Jodorowsky.

Tudo com um pistoleiro e seu filho, que está pelado, andando de cavalo pelo deserto, até que ele encontra um local ideal para que seu filho enterre um brinquedo, esta é a passagem para que ele começa a se tornar um homem.

Topo vai até um local onde coisas estranhas acontecem, ele ajuda um grupo a derrotar um general que abusa das pessoas de uma cidade e deixa seu filho para que ele aprenda como viver sozinho, mesmo triste seu filho acaba ficando.

Seguindo o seu destino Topo encontra três pistoleiros eles duelam e Topo mostra que é quase o pistoleiro mais rápido. Mas não é o suficiente para ser o melhor, para ser o melhor será preciso ele enfrentar três mestres do deserto que são praticamente deuses.

Ele encontra uma mulher que resolve ser sua Maria Madalena e o segue pela sua jornada, ainda encontra outra mulher, uma pistoleira que quer ajudar Topo a derrotar os três mestres do deserto. Topo segue lutando contra os três mestres mesmo tendo dificuldades ele acaba conseguindo e é traído por sua mulher.

Topo acaba sendo achado por um grupo de aleijados que vivem escondidos em uma montanha, ele é tratado pelo grupo, depois de algum tempo Topo está recuperado e é outro, agora ele é praticamente um messias para os aleijados, ele resolve que então vai ajuda-las a sair mais facilmente da montanha, construindo um túnel.

Novamente uma mulher, desta vez uma anã é a companheira de Topo nesta jornada, eles seguem por alguns dias até chegar no alto da montanha e descem até um pequeno vilarejo onde vão conseguindo viver com um número de circo.

Com o que eles vão ganhando vão comprando pás, madeiras e cordas para construírem o túnel, eles passam por muitas situações difíceis, demonstrando até como transam em meio a um grupo de políticos safados.

Nesta pequena vila acontecem coisas totalmente estranhas, como um boxe entre duas pessoas que tem arames no lugar das luvas e vence aquele que matar o outro, uma igreja que promete milagres com uma arma descarregada e outras situações de uma sociedade hipócrita.

O filho de Topo reencontra o pai, mas o pai está muito mudado, mesmo assim o filho dele quer um duelo para se vingar do abandono. Topo diz que só lutará após cumprir a promessa de libertar os aleijados. Então o filho de Topo o ajuda a construir o túnel.

Depois de muito tempo eles conseguem que o túnel fique pronto, os aleijados resolvem sair rapidamente e irem para a vila, Topo os avisa que ainda é cedo para a sociedade os aceitarem, sem ouvir eles seguem e são recepcionados com uma avalanche de tiros, as pessoas não querem monstros em sua vila.

Topo decepcionado com tudo aquilo vai com sua esposa para outro lugar.

El Topo é o segundo filme de Jodorowsky, o pistoleiro messias é uma personagem maravilhosa, este filme tem vários estilos que serão usados nos outros filmes de Jodorowsky, como os aleijados e anões, sangue e violência, o sangue é feito com melancia e as críticas sociais embutidas em suas passagens surreais e tensas. Cenas engraçadas que trazem um pouco de alegria em meio a todo caos e também uma crítica as religiões, já que o messias falha em sua missão, que era libertar os aleijados e não mata-los. Imperdível.

2009-04-14T10:23:00.000-07:00

O PAGADOR DE PROMESSAS (nacional).
Dirigido por: Anselmo Duarte.
Duração: 95 minutos.

O pagador de promessas é o único filme brasileiro a ganhar o festival de Cannes, o mais importante festival de cinema do cinema mundial.

Zé do burro faz uma promessa para que seu burro não morra depois que ele é atingido por um raio. O burro vive, então ele sai de sua fazenda junto com sua esposa para levar uma cruz até a igreja de Santa Bárbara em Salvador.

Depois de muito andar com uma cruz nas costas, Zé chega até a igreja, ele chega à noite e a igreja já está fechada, então ele resolve esperar ali até que amanheça e a igreja abra, Zé e Rosa acabam adormecendo nas escadarias da igreja.

No outro dia Zé é acordado pelo padre, que lhe pergunta o que ele está fazendo ali, ele conta sua estória e como a promessa de Zé foi feita num terreiro de candomblé ele não poderá cumprir a sua promessa na igreja, porque o candomblé é uma religião pagã e o padre não pode aceitar isso na sua igreja.

Decepcionado, Zé ainda insiste em entrar, ele só quer deixar a cruz junto do altar e ir embora para a sua pequena propriedade. Zé resolve então ficar ali até que o padre ceda e ele possa cumprir a sua promessa.

Zé aproveita para comer algo no bar em frente e tomar uma cerveja, o povo da cidade acaba conhecendo a sua estória e até a imprensa fica sabendo. Logo todos estão sensibilizados por sua estória e tentam ajudar Zé.

Com tanta gente ajudando Zé, capoeristas, bahianas tradicionais e aproveitadores, Rosa acaba brigando com Zé e ela é seduzida por um cafetão com o qual ela acaba traindo Zé. Mas Zé está concentrado apenas em cumprir a sua promessa.

Tentando aproveitar que está tendo uma procissão no dia de Santa Bárbara, Zé tenta entrar na igreja, mas é impedido novamente.

O padre chega a fazer reunião com bispos, que também não aceitam que Zé cumpra a promessa feita num terreiro de candomblé numa igreja cristã.

Depois que a estória de Zé do Burro sai nos jornais, a igreja passa a ficar fechada todos os dias e uma multidão começa a se aglomerar em frente a igreja.

Zé do burro tem a oportunidade de entrar na igreja, mas sem carregar a cruz, assim ele estaria se convertendo ao cristianismo. Até o prefeito da cidade vai falar com o padre que está inflexível.

Tentando enfrentar as autoridades e o padre, no desespero zé pega uma faca e tenta entrar a força na igreja, uma briga generalizada se forma e Zé acaba levando um tiro, morto o povo coloca Zé na cruz e o leva até a porta da igreja e forçam a passagem pelo padre e arrombando a porta da igreja. Zé cumpre a sua promessa de deixar a cruz na igreja de Santa Bárbara.

Em minha opinião este filme fala sobre a inocente fé do brasileiro ignorante que não sabe diferenciar um terreiro de candomblé de uma igreja, no sentido de fé, que está fazendo o melhor para a sua alma. Uma crítica a igreja que não aceita as diferenças de crenças, mesmo dizendo que se deve amar o próximo, uma estória universal que sensibilizou e conquistou até os jurados de Cannes, mostrando ainda a capoeira e toda uma cultura de aproveitadores e os instintos de ajuda dos que estão em iguais condições. Não é o melhor filme brasileiro, mas um dos melhores e certamente mereceu ganhar a Palma de Ouro.

TRAILER.

2009-04-07T09:28:00.001-07:00

VADIAS DO SEXO SANGRENTO (nacional)
Dirigido por: Peter Baiestorf
Duração: 30 minutos.

Este é um exercício putaneiro de Petter Baiestorf como diz logo na capa do DVD, que é digna da pop art com colagens de fotos e muitas cores.

O filme começa com um close-up de uma vagina enquanto os créditos iniciais aparecem, uma mão entra na “brincadeira” e vemos uma masturbação feminina.

O enredo do filme gira entorno de um casal que se separa, a mulher começa a ter um relacionamento com outra mulher e ainda tem um maníaco com consciência ecológica.

Novamente o filme é estrelado pela musa da Canibal Filmes Ljana Carrion, que havia trabalhado em Arrobada – vou mijar na porra do seu túmulo, desta vez tem uma atuação muito melhor do que no antecessor, tem ainda a presença da gordinha sexy Lane ABC e PC para completar o triangulo amoroso e ainda a já clássica participação do produtor Coffin Souza e do diretor Petter Baiestorf.

As cenas continuam maravilhosas seguindo o estilo Kanibaru Sinema, com cenários simples, improvisados na garagem de algum amigo, e usando muitas externas para aproveitar a luz natural. Este é o filme melhor fotografado e ainda tem os tradicionais efeitos gore que enchem os olhos dos fãs e podem chocar os menos desavisados. Temos um estupro onde só sobra as tripas de fora do rapaz, as cenas de sexo simuladas,máscaras, muito sangue, e erros propositais de continuação,pessoas peladas e galãs de pinto pequeno e a montagem atemporal que enriquecem o filme.

Vadias do sexo sangrento é o melhor filme de Petter Baiestorf, não deixa nada a dever ao “udigrudi” paulista das décadas de 60,70 e 80. Vadias é experimental e polêmico, assim como os filmes do início de carreira de Sganzerla e Bressane, mesmo sem ter as condições e apoios governamentais. Financiado com seu próprio dinheiro Baiestorf se supera em todos os quesitos e faz o seu “Máster Piece”. Sem esquecer as cenas gores e violentas que
podem lembrar Russ Meyer e Jess Franco.

Baiestorf não é um gênio, no entanto num país onde produtores lavam dinheiro da embrafilme, Baiestorf é o guerreiro do cinema de arte nacional e underground do mundo, resistindo a crises e criando cadê vez mais obras para se ter orgulho do underground.

2009-03-31T09:13:00.000-07:00

ALPHAVILLE – LEMY CONTRA ALPHAVILLE (Une étrange aventure de Lemmy Caution).
Dirigido por: Jean-Luc Godard.
Duração: 100 minutos.

Alphaville é um ótimo filme de ficção cientifica realizado por Jean-Luc Godard um dos principais cineastas do cinema novo francês.

O Sr. Johnson um repórter de um jornal de New York chega a galáxia de Alphaville para fazer uma matéria para um jornal, logo na sua chegada ele é surpreendido por uma funcionária do hotel que é quase uma prostituta, alguém tenta mata-lo, no entanto Johnson consegue mata-lo.

Algum tempo depois a filha do Dr. Van Braun (Homem do qual ele precisa fazer uma matéria), aparece para visitá-lo no hotel, é uma linda mulher que tem o nome de Natacha, ela é uma espécie de recepcionista de Alphaville e irá acompanhar Johnson pela galáxia.

Natacha e Johnson vão para uma estranha festa onde há uma espécie de aula, Johnson sai e espera até acabar, depois que Natacha sai eles vão para outro evento, ainda mais estranho e bizarro que o primeiro. Pessoas assistem a execução de outras pessoas que tem atitudes estranhas e deixam de serem pessoas normais segundo a inteligência artificial Alfa-60, estas pessoas são então condenadas a morte, elas tem que andar por um trampolim e levam um tiro e depois caem em uma piscina, nadadoras vão até ele para afogá-los caso ainda estejam vivos.

Johnson consegue um encontro com o Dr. Van Braun em circunstâncias um pouco perigosas, depois deste encontro Johnson vai preso e é interrogado pelo computador Alfa-60, a sapiência de Johnson faz com que Alfa-60 se confunda com os resultados e o manda para conversar com um engenheiro chefe, que lhe explica como funciona Alfa-60 e o que eles querem com ele.

Conseguindo uma liberação Johnson volta para o seu apartamento, lá encontra Natacha, que foi proibida de o ver. Eles conversam muito sobre o estrangeiro e sobre as palavras proibidas em Alphaville, todas ligadas a sentimentos. Johnson revela estar apaixonado por Natacha e ela também faz o mesmo. A polícia chega e prende novamente Johnson com uma ótima cena de despedida entre Natacha e Johnson.

Levado novamente para Alpha-60 o computador descobre que Ivan Johnson é na verdade Lemy Caution, um agente secreto, mandado para espionar Alfa-60 e seu criador Dr. Van Braun que pretende entrar em guerra com as outras galáxias. Caution consegue destruir Alfa-60, resgatar Natacha e fugir, eles deixaram Alphaville e foram para Veneza onde poderia viver tranquilamente, num lugar onde os sentimentos não fosse proibidos.

Este é um filme de ficção sem exageros quanto a cenários e robótica, como Matrix e Blade Runner por exemplo. Lembra a simplicidade de Solaris de Tarkovsky. Os locais são iguais aos do mundo de hoje e o ser humano continua egoísta e com vontade de ter cada vez mais poder. Como a maioria dos filmes de Godard tem vários diálogos políticos, experimentações com a câmera e efeitos simples, dando uma estética maravilhosa para Alphaville. Certamente um clássico da ficção científica com ênfase nos aspectos psicológicos e evolucionistas do próprio ser humano e sua dependência cada vez maior na tecnologia.

2009-03-23T09:23:00.001-07:00

MENINA MÁ.COM (Hard Candy)

Dirigido por: David Slade

Duração: 104 minutos

Estrelado por Ellen Page que depois de alguns anos ficaria conhecida como Juno. Este suspense tem uma estória muito boa com várias cenas de extrema tensão.

Jeff, um fotógrafo profissional de modelos, conhece Mayley, uma garota “madura” de 14 anos, numa sala de bate-papo virtual, eles marcam de se encontrar em uma lanchonete.

Hayley saboreia um bolo de chocolate quando Jeff aparece, eles até que conversam com certa desenvoltura, atípico de pessoas que se vêem pela primeira vez, Hayley com timidez e insegurança de uma adolescente e Jeff como um seguro conquistador.

Eles conversam, Jeff compra uma camiseta para Hayley, conquanto que ela experimente. Hayley o convence a levá-la para sua casa, para poder ouvir uma música, é neste momento que percebemos que Hayley tem total controle sobre Jeff, o fazendo beijar seus pés, invertendo o conceito de que Jeff é mais seguro do que ela.

Na casa de Jeff eles apimentam a conversa, tomam drinks, Hi-Fi (vodka com suco de laranja). A conversa vai seguindo um rumo mais sensual, Hayley pede para que Jeff faça umas fotos dela, ela coloca uma música e Jeff acaba desmaiando.

Jeff acorda amarrado em uma cadeira, Hayley agora mostra as suas verdadeiras intenções, ela quer fazer justiça. Jeff é um pedófilo, ela vai aos poucos tentando tirar uma confissão de Jeff, mas só consegue mentiras, enquanto ele está amarrado ela vai procurando por provas para incriminá-lo.

Enquanto Hayley revista a casa, Jeff ainda amarrando vai até o quarto e pega a sua arma e volta para tentar pegar Hayley, que o surpreende com papel-plástico, os dois lutam até que Hayley consegue sufoca-lo.

Agora Jeff está amarrado na mesa e Hayley lhe diz o que fará com ele, ela irá capar Jeff. Jeff chora e implora por misericórdia, mas nada parece sensibilizar Hayley que faz a cirurgia e joga os seus testículos no triturador da pia. Hayley vai tomar um banho.

Sozinho, Jeff tenta se desamarrar e consegue. Ele tenta ligar para a polícia e desiste, vai atrás de Hayley com uma faca, porém a sagacidade da menina vence novamente e ele acaba eletrocutado dentro de uma banheira cheia d´água.

Hayley liga para o amor de Jeff, quando ele consegue se soltar novamente Hayley foge e se esconde em cima da casa, ela quer que Jeff se mate enforcado, para que ela apague/destrua as evidências de que ele era um pedófilo.

A tensão criada em alguns momentos neste filme são perturbadores, a maioria deve torcer para que Jeff seja morto, mesmo o roteiro não dando a certeza de que Jeff é pedófilo e que Hayley pode ser uma menina insana e totalmente maldosa, ainda mais com o título nacional do filme que não foi a melhor escolha para este ótimo suspense.

2009-03-17T08:59:00.000-07:00

DOGVILLE (Idem)

Dirigido por: Lars Von Trier.

Duração: 170 minutos.

Dogville é um dos melhores filmes que tive a oportunidade de assistir até hoje, com uma estética e um roteiro incrível.

Este filme é contato em nove capítulos e um prólogo, divididos como um livro ou mesmo uma peça de teatro.

Grace chega perdida a pequena cidade de Dogville que tem muito poucos habitantes ao meio de barulho de tiros. Despertando a curiosidade de Tom Edson que escuta os tiros e vai em direção para ver o que está acontecendo, ele encontra uma assusta moça e muito bem vestida. Em sua primeira noite em Dogville ela dorme na mina.

Tom queria que o povo de Dogville aceitasse a permanência de Grace na cidade, ele acaba conseguindo convencer o povo, mas exige que Tom seja responsável por ela. Grace fica agradecida e como Tom lhe sugere ela começa a oferecer ajuda aos moradores, no começo os moradores não precisam de ajuda porque eles estão tão acostumados a rotina que não conseguem larga-la.

Logo Grace convence os moradores e eles passam pequenos serviços para Grace, que os faz com muito gosto e vontade.

Com a chegada da primavera Grace está muito contente e a cidade toda está feliz. Logo Grace começou a receber um pequeno salário pelos seus serviços prestados para os moradores.

No dia quatro de Julho em meio a festa da independência, Tom se declara para Grace e ela diz também estar apaixonada por ele. Neste mesmo dia chega um carro de polícia a Dogville e Grace se esconde na mina, os moradores ficam assustados mas não entregam Grace, porém começam a exigir mais dela, porque está muito perigoso mantê-la ali escondida.

Os moradores de Dogville começam a mostrar o lado ruim do ser humano fraco e medroso, logo começam a hostilizar Grace que tem que passar por situações constrangedoras e constantes humilhações.

Grace resolve fugir da cidade, suborna o morador que tem um caminhão e vai entre as frutas para a cidade, chegando na cidade ele sobe na traseira do caminhão e estupra Grace que se sente muito mal, ele traz Grace de volta para Dogville e os moradores prendem Grace em seu pequeno quarto com uma corrente.

Grace se torna uma prisioneira e escrava sexual dos homens de Dogville, as vezes até mais de um homem por noite vai se satisfazer com Grace, as mulheres passam a odia-la por isso. Apenas o apaixonado e excitado Tom não a estupra.

Mesmo a contra gosto de Grace, Tom deixa seus instintos falarem e acaba estuprando Grace que se não fosse naquelas circunstâncias teria feito amor com Tom.

Os moradores ficam mais assustados quando aparecem mais policiais e gângsteres atrás de Grace. Então eles resolvem entregar Grace, porque os moradores da cidade poderiam se tornar heróis, por terem prendido Grace.

Os gângsteres chegam a cidade e são muito bem recebidos por Tom, eles não querem conversa e quando vem que Grace está presa como um animal ou criminosa. Ficam violentos porque os gângsteres estão a mando do seu pai.

O ódio percorre o corpo de Grace e ela irá voltar com o seu pai com a condição que use o poder dele também para o bem, acertada a sua volta com seu pai, Grace resolve dar a “boa recepção” que recebeu dos moradores, manda queimar tudo, desde crianças, velhos e Tom. Grace acredita que aquela cidade e seus moradores não tem nada a acrescentar para o país e a cidade vem abaixo.

Este filme é incrível por ter cenários como de uma peça de teatro, apenas alguns objetos por cômodo, não há paredes nem portas, mas tem o som de uma porta abrindo por exemplo.

Os atores devem ter tido certa dificuldade, mas todos se saíram muito bem, este é o melhor filme de Nicole Kidman que interpreta Grace.

Dogville faz parte de uma trilogia que Lars Von Trier está fazendo sobre os EUA, as outras seqüências são Manderlay e Washington (que ainda não foi gravado). Von Trier quer mostrar como os americanos são hipócritas com suas atitudes de liberdade e que estas atitudes fazem parte da cultura deles.

2009-03-09T06:51:00.000-07:00

QUERIDA WENDY (Dear Wendy)
Dirigido por: Thomas Vinterberg
Duração: 100 minutos

Este é um dos filmes pós Dogma95 dirigido por Thomas Vinterberg (festa em família) e escrito por Lars Von Trier (Os idiotas, Dogville) que é um estudo sobre armas, como diz Vinterberg nos extras do DVD.

Dick é um jovem que não quer trabalhar na mesma carreira do seu pai, ser um operário na grande mina que sustenta a maioria das pessoas da cidade. Depois de conseguir liberação do seu ele arruma um emprego num pequeno mercado na cidade.

É no mercado que Dick conhece Stevie,um estranho rapaz que não fala com ninguém.

Dick tem que ir por obrigação numa festa e sai para comprar um presente compra um velho revólver de brinquedo, decide que o garoto não merece o revólver e lhe dá um velho livro do “O retrato de Dorian Gray”, faltando as últimas vinte páginas. Dick resolve ficar com o revólver.

Depois da morte do seu pai, Dick começa a viver sozinho, acha a velha arma de brinquedo e mesmo sendo pacifista ele leva a arma para o serviço. Stevie vendo a arma reconhece que não é apenas uma arma de brinquedo.

Na hora do jantar Dick recebe uma inesperada visita de Stevie que lhe traz uma bala para a sua arma e lhe mostra a arma que havia sido do avó. Dick batiza a sua arma como Wendy.

Dick, Stevie e suas respectivas armas começam a visitar a velha mina abandonada para praticarem tiros, eles são pacifistas e prometem que nunca vão atirar em ninguém, apenas carregar as armas para aumentar a auto estima.

Depois de alguns dias eles estão muito melhores, andam com a cabeça erguida e são mais confiantes. Dick tem a idéia de compartilhar a fórmula deles para se ter mais confiança. Resolvem chamar os jovens fracassados da cidade. Entre os jovens estão Susan que trabalha na loja velha e fedida da mãe e que ainda não desenvolveu os seios. Huey um rapaz que nada de muletas porque não tem as pernas, apenas próteses e seu irmão Freddie que vive apanhando na escola.

Eles começam a ir na velha mina e fazem um grupo, que Dick batiza de Dandies, Dick consequentemente é eleito o líder e desenvolve regras para manter as armas escondidas e nunca atirar em pessoas. Eles são pessoas felizes agora, confiantes, com auto estima alta, tem amigos e um grupo para freqüentar.

Inesperadamente Dick recebe uma visita do xerife da cidade que quer que ele seja agente de condicional de um marginal, porque ele sempre foi um jovem decente, Sebastian é o nome do marginal, Dick resolve colocar o jovem nos Dandies porque ele seria o último que eles imaginariam para entrar no grupo.

Sebastian chega a usar a arma de Dick e lhe causar extrema inveja, porque Wendy parece ter se sentido muito bem na mão de Sebastian. Wendy é a paixão de Dick que fica muito enciumado.

O grupo teria que tomar ares maiores, foi quando Dick propôs levar uma senhora para visitar uma amiga, a velha senhora Clarabelle, estava muito velha e tinha medo que uma gangue lhe levasse a bolsa. Os Dandies então fariam a segurança da velha até a casa da amiga.

Com todo o planejamento feito eles executam o plano, até que Clarabelle cai no chão, um policial vem ajuda-la e pega a sua bolsa, assustada Clarabelle tira uma arma da bolsa e atira no policial, o matando. Os Dandies fogem e são perseguidos até o momento final onde eles enfretarem a policia.

Mesmo sendo pacifistas eles acham que suas armas devem ser usadas para levar Clarabelle ao seu destino, só que um monte de policiais estão protegendo o local onde eles devem leva-la. Uma batalha se inicia entre os Dandies e os policiais.

Os Dandies levam a pior, mas Clarabelle pode tomar o seu café com sua amiga.

Uma estória incrível, muito bem escrita por Lars von trier, não deixa a peteca cair, tem várias informações sobre armas e como elas apesar de estarem nas mãos de pacifistas não passam de instrumentos para matar outras pessoas. Sempre criticando os estados unidos mostram os jovens sem esperança que precisam se apoiar em armas para serem mais confiantes, se sentirem parte de algo, daí que surge o grupo com regras e diversos rituais.

Todos os atores tem ótimas atuações e o filme segue a velha linha de iluminação da velha estética do Dogma95, com iluminação natural, com câmera na mão, mas este tem trilha sonora adicionada e alguns planos com tripé. No entanto não deixa de ser outro filme maravilhoso destes dinamarqueses revolucionários.

2009-03-03T09:06:00.001-08:00

A ARTE DE PENSAR NEGATIVAMENTE (Kunsten a tenke negativt)
Dirigido por: BARD BREIEN
Duração: 75 minutos

Este é um filme norueguês muito bom, a estória gira em torno de um grupo de pessoas que tem problemas pós-traumáticos.

O filme começa com uma sessão com um grupo, liderado pela psicóloga Tori que está lendo o final do seu livro, sobre como superar desafios, o grupo é composto por Lillemor, uma velha que não gosta de viver num pobre apartamento e suas dividas, Asbjorn, um velho de cadeira de rodas que não diz nada, Marte que tem é tetraplégica e vive sorrindo e seu marido Gard que tenta superar os problemas junto com a esposa.

O grupo receberá um novo integrante, seu nome é Geir, é um velho soldado que agora é cadeirante, ele vive com sua esposa Ingvild que o acompanha mesmo após o acidente.

Geir fica somente em seu quarto assistindo velhos filmes, escutando Johnny Cash e fumando maconha, Ingvild cansada das atitudes destrutivas, resolve chamar o grupo para que ele veja que há pessoas iguais a ele que são felizes.

O grupo segue até a casa de Geir que é grande porque ele tinha um bom seguro de vida, o grupo é recebido com hostilidade, Geir joga objetos nos convidados, descarrega um extintor e diz palavras ofensivas dizendo que não precisa de um grupo de aleijados problemáticos em sua vida.

Depois de um tempo Geir se acalma e sua esposa o convence a descer e falar com o resto do grupo, Tori apresenta o grupo a Geir que não dá a mínima para o que ela está fazendo, consegue irritar Tori e a deixá-la nervosa.

Logo depois de alguns momentos tristes e tensos, criados com maestria por BARD BREIEN, Geir toma a liderança do grupo que começa a beber e se drogar pela casa, Ingvild transa com Gard, já que os dois não transavam havia muito tempo, com os sentimentos aflorados pelo álcool, Marte tenta um suicídio, a velha Lillemor e o tarado Asbjorn que vivia pegando nos peitos da Tori, que a esta hora já tinha desistido do grupo, tentam um relacionamento.

Depois de toda uma noite de farra o grupo acorda de ressaca e resolve tomar um ar e comer um bolo na varanda, parecem estar todos felizes e aliviados, ter extravasado no dia anterior deve ter sido maravilhoso para eles.

Tori volta e resolvi perdoar o grupo, Geir diz que ela não obteria sucesso sem ele ter lhe ensinado “A ARTE DE PENSAR NEGATIVAMENTE”.

Este é um daqueles filmes que tem ótimas cenas, não deixam de mostrar tanto o lado ruim das pessoas e pessimistas das pessoas quando elas estão em uma situação difícil e mostra que mesmo aquelas pessoas sempre otimistas perdem a linha em situações extremas quando acontecem os problemas com elas, os personagens são maravilhosos, a iluminação na maioria do tempo é escura e real, dando ainda mais tensão as cenas.

A arte de pensar negativamente pode lhe ensinar muita coisa e mostrar que a parte negativa das pessoas podem trazer muito mais tranqüilidade do que ficar apenas maquiando e mascarando os problemas e frustrações.

2009-02-25T10:03:00.000-08:00

ERASERHEAD (Idem)
Dirigido por: David Lynch
Duração: 88 minutos

Eraserhead é o primeiro-longa metragem de DAVID LYNCH, uma verdadeira jóia do cinema mundial, com cenas surreais e totalmente bizarras.

Henry é um impressor e trabalha em uma indústria, mora sozinho em um pequeno apartamento no subúrbio, Henry começa a namorar Mary. Um dia depois de chegar em casa, sua vizinha gostosa lhe avisa que Mary ligou e que ele tem que ir conhecer os pais dela em um jantar, Henry não aceita a notícia muito bem, mesmo assim tem que assumir as responsabilidades e vai até a casa dos pais de Mary.

É quando Henry chega na casa de Mary que coisas bizarras começam a acontecer, ele senta-se no sofá e conhece apenas a mãe de Mary, eles não tem sobre o que conversar, ele apenas diz onde trabalhar e o assunto não segue, tem longas seqüências que mostram o desconforto de Henry de estar ali naquele momento.

O pai de Mary fala bastante sobre assuntos supérfluos. Ainda há a avó de Mary que é praticamente um vegetal. No jantar é servido frango que é totalmente do tamanho de uma mão, Henry tem as honras de cortar o frango e quando o corta espirra sangue em seu rosto.

Mary descobre que está grávida a família intimada Henry que terá de se casar, depois que a criança nasce, um estranho bebê que parece um monstro, eles vão morar no pequeno apartamento de Henry.

Henry tem delírios com uma estranha mulher que vive dentro do aquecedor, ela dança e canta e pisoteia espermatozóides e os seus queixos parecem testículos.

A vida de casado de Henry não é muito boa, o bebê sempre está chorando e Mary está com estresse pós-parto e resolve passar uns dias na casa dos pais e deixa Henry sozinho com o bebê porque faz dias que ela não consegue dormir direito.

Sozinho com o bebê Henry começa a ter novas alucinações e tem até um caso com a vizinha gostosa, Mary nunca mais volta da casa dos pais, o bebê sempre está chorando Henry não consegue fazer com que ele pare, depois de várias noites sem conseguir dormir, Henry começa a delirar e acaba matando o bebê.

Henry vai viver com a mulher do aquecedor.

A primeira experiência com longa metragem de David Lynch é um dos melhores filmes dele, ele trata a questão da paternidade muito bem, com os jovens pais não aceitando a responsabilidade de ter uma criança e juntando cenas surreais e diversos signos mostra uma estória com um final que pode acontecer com qualquer casal.

A fotografia do filme é maravilhosa, a dupla exposição de imagens, os personagens tristes e toda a aura sombria do filme, fazem deste um dos filmes mais sombrios de Lynch, um dos melhores filmes feito por ele, um filme imperdível para qualquer ser humano.

DOCUMENTÁRIO - NEPENTES

2009-02-20T17:30:00.000-08:00

Viajei junto com a banda nepentes em Agosto de 2008

e fiz um documentário desta viagem, com direito a gravação

da música do show.

http://www.nepentes.mus.br

SONHO - curta metragem

2009-02-18T04:20:00.000-08:00

Este curta abaixo, fiz há mais de dois anos atrás, pensei que seria o início de muitos, porém isto não aconteceu, tenho vários roteiros prontos, mas a falta de equipamentos adequados e um pouco de falta de tempo e dinheiro, foram adiando estes projetos, este ano no entanto pretendo concluir ao menos três curtas.

Enquanto isto não acontesse confiram SONHO, que foi filmado com uma câmera Sony Cyber Shot (fotográfica) e editado no tosco Windows Movie Maker, apesar dos equipamentos o resultado saiu satisfatório.

SONHO (dreams)
direção: Paulo Oliveira
duração: 8 minutos

Mais um ano novo.

2009-02-04T04:50:00.000-08:00

Depois de mês de férias do blog, volto com um post falando sobre as novidades e fazendo um balanço do que saiu no cinema em 2008, a maioria dos filmes que gostaria de ver este ano como SPEED RACER, que superou as minhas expectativas, INDIANA JONES que é o segundo melhor filme da estória, Harrison Ford me surpreendeu, BATMAN, que mesmo sendo tão sombrio quanto imaginava, foi muito bom, ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA, que apesar da limpeza no caos é um filme bom e A ENCARNAÇÃO DO DEMÔNIO, que trouxe a volta de Mojica ao cinema e com uma produção com bom apoio financeiro fez um filme muito bom. É claro que tiveram decepções, como o novo dos Coen, QUEIME ANTES DE LER, o horrível HOMEM DE FERRO o primeiro filme que me fez dormir desde que era uma criança.

Não se pode esquecer que este ano os filmes que concorreram ao OSCAR foram muito bons, ONDE OS FRACOS NÃO TEM VEZ, SANGUE NEGRO, JUNO e SENHORES DO CRIME são ótimos filmes, os filmes de CANNES a maioria ainda não saiu no Brasil, então é esperar para julgar melhor.

Conheci a série DEXTER que é muito boa tem aquele lance de suspense do ARQUIVO X e as amarrações de episódios do LOST,apesar que eles resolvem os mistérios rapidamente, porém não perdem a beleza das imagens e do roteiro.

Para este ano já vi O DIA EM QUE A TERRA PAROU que é um filme bom, só que acho que o roteiro poderia ser mais bem explorado e o filme poderia ter uma duração maior, espero ver ainda DRAGON BALL, INGLORIUS BASTERD (Tarantino), talvez saia um novo filme do Jodorowsky este ano, devem aparecer alguns remakes hollywoodianos péssimos, como o OLD BOY dirigido por Steven Spielberg, não sei se estréia este ano, mas ouvi que deve sair um Remake do ROBOCOP dirigido por Darron Aronofsky, imperdível, esta semana pretendo ver alguns filmes que estão concorrendo ao Oscar como: O curioso caso de Benjamin Button do David Fyncher, vem ainda Spirit baseado no quadrinho com a primeira direção de Frank Miller e muito mais.

Quanto ao blog, desde o final de 2007 que posto regularmente uma resenha sobre filmes, tendo como ênfase filmes não muito vistos pelo público pois não permanecem muito tempo no circuito comercial de grandes cinemas e locadoras e não tem muita divulgação nos meios de comunicação.

Consegui manter a meta de uma postagem por semana, só que para isso, escrevi textos rápidos, sem ter o cuidado de fazer uma boa revisão e alguns ficaram com erros grotescos de português (talvez tenha algum neste texto) e até de concordância.

É por isso que a partir do mês de fevereiro, estarei atento a estes cuidados e terei novidades, novas pessoas escrevendo sobre outros estilos de filmes, minha pretensão é colocar uma pessoa só para falar de animações, outra só para filmes políticos e uma só pra clássicos do cinema mundial. Se você quer ser um colaborador entre em contato, quero expandir o blog com mais conteúdo e qualidade.

Peço desculpas para as pessoas que tem lido textos ruins, apesar de que a idéia inicial do blog, não é me tornar um crítico de cinema e sim que as pessoas tenham conhecimento a bons filmes que na maioria das vezes não tem uma boa divulgação na grande mídia.

As minhas postagens continuarão sendo semanais, com os filmes que abordam os mais diversos assuntos, geralmente polêmicos, bizarros e chocantes.

Sem esquecer que ainda tenho que falar das minhas produções, se tudo correr bem esse semestre, gravo alguns curtas e espero que até o meio do ano eu possa começar a divulgá-los e inscreve-los em mostras pelo Brasil e pelo mundo.

Ainda estou estudando uma mudança de layout para este semestre, aguardem as mudanças.

PAULO OLIVEIRA

1ª MOSTRA DE VÍDEOS UNDERGROUNDS MENTE INSANA CINEBLOG

2008-12-26T09:31:00.000-08:00

no dia 10-01-2009 - ÀS 20shs - em São Roque - SP

estará acontecendo a primeira
MOSTRA DE VIDEO UNDERGROUND MENTE INSANA CINEBLOG

exibição dos filmes:

EL TOPO
(dirigido por Alejandro Jodorowsky, é o épico surreal de um pistoleiro messias)

PINK FLAMINGOS
(dirigido por John Waters, o clássico da escatologia e horror-comédia)

ainda com a presença de Petter Baiestorf e seus três últimos filmes:
-A CURTIÇÃO DO AVACALHO.
-ARROMBADA: VOU MIJAR NA PORRA DO SEU TÚMULO.
-VADIAS DO SEXO SANGRENTO.

Petter Baiestorf está a mais de 15 anos produzindo longas, médias e curtas
no underground brasileiro.

Vendas de videos underground/independentes, curtas e muito mais.

onde:
DITO´S BAR
Av. Antonino Dias Bastos, s/nº
(ao lado do estacionamento do shooping)
São Roque - SP

ENTRADA: R$5,00
CENSURA: 18 ANOS.

Mostra de filmes de Horror

2008-12-23T04:48:00.000-08:00

CINE HORROR 6

dia: 09-01-09 entrada: R$6,00 apartir das: 21hs.

apresentação dos filmes:

Gore Gore Gays - Petter Baiestorf

Dark Star - John Carpenter

Stuck on you - Lloyd Kauffman

e mais curtas, vendas de materiais underground/independentes

e palestra com os realizadores do Gore Gore gays.

Local: Espaço Impróprio, Rua: Dona Antônia de Queiroz, 40 (travessa da Augusta)

São Paulo - SP

2008-12-16T04:37:00.000-08:00

Os Sete Samurais (The Seven Samurai)
Dirigido por: Akira Kurosawa
Duração: 202 min

Faz algum tempo que queria ver este filme, um professor me contou a estória do filme e desde então venho tentando encontra-lo, saiu recentemente uma versão para colecionadores, muito boa.

Os sete samurais, é um filme sobre um velho samurai que já não acredita que possa lutar, mas é contratado por um grupo de camponeses que querem defender sua vila do saque de outros samurais.

Sabendo que ele não conseguirá defender o vilarejo sozinho, ele vai atrás de outros samurais, o problema é que os camponeses só podem pagar com comida e um lugar para dormir o que afeta a honra dos samurais que só querem trabalhar por dinheiro.

Com muito esforço e conversa ele consegue arrumar mais cinco samurais, dentre eles um aprendiz, um verdadeiro samurai sério, um velho amigo e mais dois samurais que estão sempre felizes, assim seguem até o vilarejo.

Durante o caminho percebem que estão sendo seguidos por um homem que tem uma espada nas costas, mas não é um samurai, mas pela sua insistência ele acaba se juntando a eles.

Ao chegarem à vila, os camponeses ficam com medo dos samurais, chegam até a esconderem as mulheres, um deles corta até os longos cabelos da filha e faz com que ela se vista como um homem.

Com a confiança dos camponeses conquistada, os samurais começam a fazer uma estratégia de defesa, pois eles serão a minoria. Com a estratégia definida, eles começam a treinar os camponeses e a fazer as mudanças físicas no vilarejo.

Chega a época da colheita, as mulheres aparecem e começam a trabalhar. Agora é só aguardar a chegada dos samurais saqueadores para a guerra que está para começar.

Numa batalha que leva dias, com grandes cenas de luta e estratégia, misturada com o medo dos camponeses, a coragem dos samurais e a vontade de todos de vencerem para acabarem de vez com os saqueadores.

O maior épico da história do cinema, Kurosawa fez não apenas um filme comum sobre samurais, há também aspectos psicológicos e da cultura japonesa, que deixam o filme muito mais agradável.

Este filme tem mais de três horas, quem possa pensar que é um filme lento e cansativo, está enganado. Desde o início há cenas incríveis, tanto em imagem, como em diálogo e ação, é o melhor filme japonês que assisti. Influenciou até hollywood que fez uma versão western que se chama Sete Homens e Um Destino, que ainda tem duas continuações e uma versão com mulheres.

2008-12-09T08:34:00.000-08:00

CRÍA CUERVOS... (IDEM)
Dirigido por: Carlos Saura
Duração: 104 minutos

Há filmes que você demora a assistir apenas porque o título não é bom e você tem medo de se decepcionar porque não conhece o diretor e muito menos os diretores, este filme espanhol de 76 é um exemplo destes, mas que acabam lhe conquistando depois de ter assistido.

Cria Cuervos é a estória de uma menina, Ana, que lembra da sua triste infância, sua mãe morreu logo quando ela tinha poucos anos de vida, lembra apenas de que sua mãe era muito carinhosa com ela, mas que vivia brigando com seu pai, que chegava sempre tarde em casa e deveria estar traindo sua mãe.

A infância de Ana não foi das mais felizes, depois que viu a morte de seu pai, enquanto estava transando com outra mulher, sua infância se tornou cada vez mais depressiva e triste. Sua tia assumiu a sua guarda e de suas duas irmãs, mesmo assim sua vida não conseguiu ser mais feliz.

Ana tinha muita insônia, na maioria das vezes sonhava com os momentos que passava com sua mãe. Ana ainda cuidava de sua avó doente que não conseguia nem falar, ela chegou até a tentar ajudar a avó a cometer suicido, mas a sua inocência infantil não ajudou a avó que entendeu que a menina só queria ajudá-la.

A empregada da casa que sempre ensinava a Ana as perversões que uma mulher pode passar era sempre recriminada pela tia que apesar de querer o bem da sobrinha não tinha a capacidade de cuidar da menina e saber pelo que passava e sonhava a doce menina.

A morte se tornou um tema constante na vida de Ana que inocentemente deseja a sua própria morte, mesmo sem entender o seu verdadeiro significado, desejou a morte da tia e até tentou mata-la, mas os seus meios não foram suficientes para que a tia morresse.

Cria Cuervos mostra uma triste estória de uma triste menina que não conseguiu viver como uma criança normal de sua idade, não conseguia esquecer seus traumas junto a morte, Carlos Saura trata o assunto com uma delicadeza raramente vista no cinema, há cenas incríveis da inocência infantil diante de assuntos sérios da vida, como a morte.

Uma trama fantástica com atuações e direção incríveis, um filme que não deve ter mais divulgação por ser tão triste, mas que mostra um lado interessante e verdadeiro da vida.

2008-12-01T13:24:00.000-08:00

TRANSAMÉRICA (Transamérica)
Dirigido por: Duncar Tucker
Duração: 103 min

O primeiro filme que assisto influenciado por fóruns do orkut surgiu uma curiosidade em assisti-lo ao mesmo tempo em que o assunto do filme fez com que eu ficasse com receio de que fosse ver um filme chato e moralista, mas o filme não é isso, é uma história levemente engraçada e dramaticamente na medida.

Bree como prefere ser chamada agora, resolveu fazer a cirurgia de troca de sexo, apoiada por sua terapeuta e amiga e com o aval de um médico, ela tem a autorização para fazer a cirurgia por um hospital público.

Bree trabalha em um restaurante e também com telemarketing em sua casa. Tudo corre normal até que ela recebe uma ligação de um reformatório de Nova Iorque, dizendo que seu filho está preso. Lembra de quando era homem teve um relacionamento com uma garota na faculdade. Aconselhada pela terapeuta vai atrás do seu filho.

No reformatório ela conhece o seu filho, resolve dizer que é uma missionária de uma igreja e não diz que é o seu pai, o que chocaria o jovem vendo que tem um pai e é uma mulher, um transexual na verdade, já que ainda não fez a cirurgia.

Eles saem pela estrada de Nova Iorque, Bree tem pressa já que sua cirurgia irá ocorrer dentro de uma semana, compra um carro velho e pensa em deixar o jovem com seu padrasto. Ela o leva até a cidade do padrasto, a avó o recebe muito bem. Bree vai atrás do padrasto, o jovem e o padrasto briga, o padrasto costuma molestar o jovem. Novamente ele resolve ir embora e como Bree não poderia abandoná-lo novamente lhe dá uma carona.

Novamente em um Roadie Movie eles seguem rumo à Los Angeles onde Bree mora, eles dão carona a um Hippie drogado que os engana e rouba o carro deles, sem saber o que fazer eles vão à um bar, consegue um lugar para ficar e uma carona até Detroit com um fazendeiro romântico que sente uma atração por Bree.

Em Detroit Bree tem que enfrentar o pai e apresentar o neto à eles, a mãe não a recebe muito bem, não acredita que o filho se tornou um transexual, o pai é um tarado que parece aceitar a nova vida de Bree e sua irmã é uma ex-drogada, mesmo com as brigas eles acabam se aceitando. É na casa dos pais que Bree resolve contar ao seu filho que é o seu pai.

O jovem se revolta e foge, em Los Angeles ele começa a fazer um filme pornô e Bree mesmo sentindo que agiu errado com o filho, segue o seu desejo de virar mulher e faz a cirurgia.

O bom deste filme é que ela não acaba mudando de idéia por causa de filho que acabou de conhecer, se escondeu o tempo todo de ser o que realmente desejava, enfim se liberta e pode ser feliz, e seu filho também conseguiu iniciar o seu sonho de ser um ator famoso. Uma estória polêmica que o diretor conseguiu transformar num filme muito suave para o telespectador, com cenas diálogos e personagens incríveis.

2008-11-24T05:20:00.000-08:00

MATADOR (Matador)
Dirigido por: Pedro Almodóvar
Duração: 90 minutos

Confesso que não sou muito fã do Almodóvar acho os seus filmes um pouco exagerados, mas com certeza tem ótimos personagens e uma fotografia fantástica.

Este é o melhor filme que já vi dele, um jovem que cresceu numa família do Opus Dei (fanáticos religiosos), engana a sua mãe dizendo que está estudando Agronomia e vai ter aulas para ser toureiro com um velho toureiro aposentado que foi aposentado por um touro.

O jovem tem vertigens e desmaia quando vê sangue o que atrapalha o desenvolvimento de sua técnica para ser toureiro uma conversa com seu mestre, pelo qual ele tem intensa admiração, ele resolve provar que é homem, já que ele nunca tinha se deitado com uma mulher.

Ele resolve estuprar a namorada do mestre que é sua vizinha, ele espia ela e quando ela está saindo ele a segue, a pega e leva num beco, tenta estupra-la, mas acaba ejaculando antes da penetração, pede desculpas, a moça escorrega na lama e se corta, sangra, ele desmaia.

O rapaz resolve se entregar pelo estupro, ele vai à delegacia e se entrega, vão atrás da moça, ele não quer fazer a queixa, mas ele confessa o crime de assassinato de dois rapazes e de duas garotas o que o deixa na prisão.

Uma linda advogada vai atrás dele, ela acredita na sua inocência e faz o possível para tentar liberta-lo, até que conhece o mestre do garoto, o toureiro pelo qual ela era apaixonada, ela conhece o toureiro pessoalmente e os dois acabam tendo uma estranha atração.

Mesmo com o delegado duvidando que o rapaz tenha cometido os crimes, ele não consegue tirar nada do garoto, sua mãe acha que ele cometeu os crimes, ele acaba parando um hospital psiquiátrico.

O toureiro e a advogada são os verdadeiros assassinos e o rapaz apenas um estranho vidente que consegue enxergar o que o seu mestre enxergar, é aí que a estória começa a clarear e vai caminhando para um bom final.

Com os personagens totalmente belos que Almodóvar consegue criar e um suspense intrigante, Matador se torna o melhor filme do diretor, que não deixa de apresentar neste filme a sua fotografia colorida, nem tão exagerada como nos outros filmes, e suas cenas de sexo intensas, sem esquecer da primeira cena que tem um homem se masturbando sobre as cenas de um filme de terror do diretor conterrânea de Almodóvar Jesus Franco, obrigatório.

2008-11-18T08:33:00.001-08:00

ALTA FIDELIDADE (High Fidelity)
Dirigido por: Stephen Frears
Duração: 113 minutos

Indicado por amigos resolvi assistir a este filme e não deixou a desejar aos comentários deles, gostei bastante, é aquele filme que você assiste e já diz que é cult, principalmente para quem gosta de música.

Temos um dono de uma loja de discos de vinil com protagonista da estória, que tem como funcionários dois de seus amigos, um é retraído e calmo, fã de radiohead e o outro é mais agitado e inconseqüente, fá de ac/dc.

O dono da loja esta sempre fazendo os seus top fives, ele começa fazendo o top five, dos piores foras, já que ele acaba de levar um fora da sua noiva que morava com ele, como se fosse um documentário sobre a vida dele ele vai falando sobre os foras paralelamente com as estórias que rola em sua loja.

Seus funcionários vivem brigando e a loja não vai tão bem, eles sempre estão conversando e fazendo um top five, do nada um fala, top five das melhores primeiras músicas, daí eles vão citando.

Depois de comentar mais uma do top five dos seus foras ele continua a procurar a sua última ex, tentando se reconciliar ele quer saber por que ela terminou com ele.

Um dia de bom movimento da loja, um dos seus amigos conhece uma garota e o outro quer começar ter uma oportunidade com a sua banda.

Ele conhece uma graciosa cantora pela qual se ter um intenso desejo sexual, acaba transando com ela, enquanto descobre que sua ex, transou com outro cara.

Depois da morte do pai de sua ex, eles acabam voltando. Ele lança a demo-tape dos moleques que roubaram a sua loja, dá uma festa onde ele volta a fazer discotecagem e a banda do seu amigo irá tocar na festa, apenas porque esta sendo organizado por sua noiva.

Com uma estória cheia de revira-voltas e belas passagens musicais, este filme se torna totalmente agradável e faz com que os apaixonados por música tenham uma ótima experiência audiovisual.

2008-11-10T13:49:00.000-08:00

ED GEIN – O SERIAL KILLER (Ed gein)
Dirigido por: Chuck Parello
Duração: 88 minutos

Este filme conta a estória do famoso serial killer norte-americano que inspirou filmes de hollywood como o psicose do Hitchcock e o primeiro Massacre da Serra-Elétrica.

Edward Gein teve uma juventude um pouco incomum, seu pai batia nele, no irmão e na mãe, sua mãe era uma fanática religiosa que lhe impunha as palavras Deus.

Como morava no interior do EUA numa fazendo, sempre ele via seus pais esfolando animais que depois seriam servidos no jantar, ele no começo não gostava daquelas cenas, mas seu pai para lhe tornar homem fazia que ele olhasse.

Quando cresceu, junto com seu irmão e seu pai eles iam caçar, foi aí que ele começou a se interessar por anatomia e medicina, leu muitos livros sobre isso e também sobre índios canibais.
Depois da morte do seu pai, sua mãe ficou muito triste e seu irmão quis deixar a família, ele matou o irmão para que a mãe só o tivesse na sua vida.

Sua mãe continuava a lhe passar os ensinamentos religiosos lhe dizendo que o sexo era pecado e que ele nunca deveria transar.

Depois da morte da mãe, sozinho, ele começa a ter alucinações e ouvir a voz da sua mãe pedindo para matar, ele começa a matar as mulheres que na visão da sua mãe é pecadora.

Ele disseca suas vítimas, algumas delas ele não nem matar, mas a voz da sua mãe em sua mente faz com que ele as mate além de matar ele se alimenta com a carne delas e coleciona os pedaços de suas vítimas, guardando vulvas, dedos e a pele, com as quais ele se veste.

Para quem pensa que este filme só por ser sobre um serial killer é um daqueles filmes onde só se vê violência gratuita e sangue esta enganado, aqui vemos principalmente a parte psicológica para vermos como uma pessoa acaba se tornando um assassino, sem deixar de ter um pouco de suspense e violência também.

2008-11-03T13:05:00.000-08:00

FLORES PARTIDAS (Broken Flowers)
Dirigido por: Jim Jarmusch
Duração: 105 minutos

Só peguei este filme na locadora porque dizia que ele tinha concorrido no festival de cannes e por ter no elenco o inigualável Bill Murray.

Surpreendi-me com a qualidade deste filme principalmente por ter personagens incríveis, Bill Murray interpreta um aposentado que sempre conseguiu muitas mulheres lindas e agora não faz mais nada da vida, tem o seu vizinho que tem três empregos para conseguir sustentar todos os seus filhos, mas ele ainda trabalha como investigador particular.

A vida deles seguiam normalmente segunda as suas rotinas, até que o aposentado recebe uma carta rosa que contém a notícia de que ele tem um filho e que ele está atrás dele, ele fala com o vizinho que diz que ele tem que lembrar as mulheres com que ele saiu em determinado período.

Ele faz uma lista com cinco mulheres, uma delas já morreu, o seu vizinho encontra as outras quatro e prepara uma viagem para que ele encontre a mãe do filho dele e uma das pistas é encontrar objetos rosas e uma máquina de escrever.

Através da sua viagem pelo país, ele vai atrás das mulheres que podem ser as possíveis mães do seu filho, primeiro ele encontra uma delas, que tem uma linda filha que vive andando pelada pela casa, a casa tem vários objetos rosas, ele acaba dormindo com sua velha namorada, mas continua a sua busca.

Na segunda ex-namorada que já está casada, ele encontra outros objetos rosas pela casa, o que torna a sua busca ainda mais difícil, ele apenas janta com eles, a terceira é uma médica que fala com animais, no consultório dela onde eles se encontram tem vários objetos rosa também e ela não revela nada de sua vida particular.

Depois de muito andar ele encontra numa fazendo a quarta ex-namorada, que não gosta de sua visita, ele vê uma máquina de escrever cor de rosa no jardim, mas ele acaba apanhando e vai parar numa plantação no meio do nada.

Sem saber quem realmente é a mãe do seu filho, ele volta para sua casa, conversa com o vizinho que também não lhe dá uma resposta.

Durante a viagem ele encontra jovens rapazes, com os quais ele fica achando que é seu filho, chega a conversar com um deles depois de sua volta para casa e diz que é seu pai, o jovem assustado sai correndo, daí ele começa a ficar neurótico e olhar para todo jovem que passa na rua.

O personagem principal é muito tranqüilo e não gosta de conversar muito, várias vezes o dialogo acaba e fica um silêncio perturbador para quem está assistindo a conversa, mas os personagens parecem não se importar com o silêncio. Só pelos personagens o filme já vale, mas ainda tem belas imagens com uma fotografia incrível, se encante com este ótimo filme.

2008-10-30T05:32:00.001-07:00

BOOGIE NIGHTS – PRAZER SEM LIMITES (Boogie nights)
Dirigido por: Paul Thomas Anderson
Duração: 156 minutos

Tinha vista este filme há muito tempo atrás numa solitária madrugada, ainda quando era bem novo, lembro que foi um dos primeiros filmes que vi que tinha cenas de sexo, mesmo não sendo explicito, foi algo que me impressionou, resolvi assistir novamente, nem tanto para lembrar aquela época, mais para conhecer a obra do diretor.

Um jovem que vive arrumando encrenca com a sua mãe que não aceita que ele não trabalhe em dois empregos e não estude é convidado para trabalhar em filmes adultos, ele que já não agüenta a sua mãe, resolve ir para o tão sonhado mundo da fama, como ator de filmes adultos.

Com um novo nome Dick Diggers, ele começa a fazer um grande sucesso no final dos anos 70, com seus filmes vendendo muito, ele logo ganha os principais prêmios do cinema pornográfico.

Mas o filme não conta apenas a estória de Dick Diggers, tem um o diretor que deseja fazer um filme que seja mais do que apenas dois atores transando, ele quer mudar o conceito, quer introduzir drama nos filmes para que as pessoas vejam os filmes inteiros, tem a sua esposa que abandonou um filme e é a principal atriz de seus filmes, a patinadora que largou a escola para viver um sonho de prazer, outros atores que desejam uma vida melhor, além das pessoas da equipe que esperam não apenas dinheiro mais fazer filmes.

Dick Diggers logo está fazendo uma série, como se fosse um James Bond do cinema pornográfico, com esta série ele faz muito sucesso e com este sucesso as festas com mulheres, homens e drogas.

Depois da introdução do vídeo em vez do filme, juntando com o aprofundamento nas drogas de Dick Diggers, ele acaba rompendo com o diretor que o revelou, ele tenta ser cantor de rock, mas não dá certo, o diretor tenta achar um novo ator, mas não dá certo e a vida de Dick Diggers começa a ir cada vez mais para o anonimato.

Depois de problemas sérios com brigas, drogas, os personagens começam a ter os seus destinos, sejam eles felizes ou não.

Gosto deste filme porque ele mostra os bastidores da produção dos filmes pornográficos, desde quando eles usavam filme (película), até a popularização do vídeo no meio e mostra também que a pornografia apesar de dar muito dinheiro, tem os seus contras, não é apenas um mundo fantástico onde pessoas transam e transam, tem um profissionalismo. E a estória do filme é boa, é um filme com mais de duas horas e em nenhum momento se torna um filme chato, onde não se vê a hora de acabar.

Vale muito a pena assistir, mas não veja na sala com seus pais.

2008-10-20T14:02:00.000-07:00

DOIS “CINEASTAS” E SEUS LIVROS

Resolvi escrever sobre dois livros que me inspiraram a continuar a batalhar para conseguir fazer os meus filmes, de duas pessoas que tem um seguimento diferente na arte de fazer filmes, mas que igualmente tem a coragem, garra e paixão por esta arte.

Manifesto Canibal
Autor: Petter Baiestorf e César Souza
Editora: Achiamé

Este é um livro escrito por Petter Baiestorf e seu braço direito César Souza, Petter já tem mais de dez anos fazendo filmes na cidade de Palmitos – SC, distribuídos pela sua produtora a CANIBAL FILMES de forma totalmente independente e underground.

No Manifesto Canibal ele prega uma nova forma de fazer filmes, no estilo “Kanibaru Sinema”, que é um modo de conseguir fazer seus filmes com pouco dinheiro e não precisar do governo e empresas privadas para conseguir colocar as suas idéias em prática. É um chute na cara da burguesia que fica fazendo seus curtas-metragens com o dinheiro do governo e não acrescentam nada a sociedade, é um manifesto pela livre arte de poder colocar o que você realmente deseja nos seus filmes, mesmo sem apoios ou dinheiro.

Há também o ácido humor de baiestorf, quando ele conta como chocar “os intelectuais” que freqüentam festivais e ficam “pagando pau” para diretores da moda.

Um livro essencial para aqueles que gostam de cinema underground, arte contestadora, “uma declaração de guerra dos que nada tem e tudo fazem, contra os que tudo tem e nada fazem” – como está escrito no final do livro.

Adquira o seu pelo blog: http://www.bohemiosdacultura.blogspot.com em duas horas você lê e não serão duas horas perdidas.

Em águas profundas(Cathing the big fish)
Autor: David Lynch
Editora: Gryphus

Um dos mais importantes cineastas americanos da atualidade, com seus curtas experimentais e filmes totalmente fora dos padrões hollywoodianos, um dos meus cineastas preferidos, por conseguir passar os mais diversos sentimentos em seus filmes.

No EM ÁGUAS PROFUNDAS, Lynch fala de como a meditação transcendental faz bem para a sua vida e seu processo de criação e ainda conta um pouco de como foi produzir seus longas, atores e a série Twin Peaks.

Quem não gosta de meditação ou não conhece as obras de Lynch pode achar o livro chato, no entanto se você gosta de apenas um dos dois pode ser uma leitura agradável, para quem não é adepto da meditação pode ver curiosidades sobre as suas obras e o seu modo de pensar sobre cinema, atores, estúdios, cinema digital, novos cineastas e seus filmes preferidos.

Um das partes que mais me chamaram a atenção é quando ele diz que Duna, um fracasso, não teve uma boa finalização porque ele não cuidou de todos os detalhes da produção e deixou a versão final por conta dos estúdios, que não fizeram a estória do jeito que ele tinha imaginado.

O que não gostei é que ele não se aprofunda em alguns assuntos que desperta a curiosidade dos leitores, principalmente sobre os seus filmes, mas como ele mesmo disse, não é bom falar dos filmes para não perderem a magia.

Finalizo com uma frase do livro: “Se você quer pegar um peixinho, pode ficar em águas rasas. Mas se quer um peixe grande, terá que entrar em águas profundas”.

Faço um paralelo entre os dois “cineastas” (mesmo petter não gostando do título), de que os dois conseguem fazer o que gostariam e acreditam como deve ser o cinema, Baiestorf com seus filmes mais explícitos com as cenas de violência com equipamentos baratos, sem equipe especializada e sem as altas verbas do governo. Lynch com sua violência menos explícita e mais psicológica, mesmo estando em Hollywood consegue fazer os filmes do jeito que quer. Cada um ao seu jeito consegue transmitir a suas mensagens que na maioria das vezes falam da podridão da humanidade, como a ignorância e a violência.

2008-10-12T06:50:00.000-07:00

Mister Vingança (sympathy for mr. Vengeance)
Dirigido por: Chan Wook Park
Duração: 120 minutos

Este é o primeiro filme da trilogia da vingança do sul coreano Wook Park.

Um jovem Surdo e mudo, que trabalha várias horas diárias em uma empresa para poder pagar um transplante de rim para a irmã que mora com ele e precisa urgente do transplante.

O hospital não consegue nenhum doador, até que o jovem resolve, conseguir um órgão com o tráfico, mas para isso ele tem que dar $10.000 won (dinheiro coreano) e o seu rim que não é compatível com o da irmã, por troca de um rim que seja compatível.

Ele é enganado pelos traficantes, que pegam seu dinheiro e também o seu rim.

Junto de sua namorada uma militante de um grupo anarquista terrorista, eles planejam um seqüestro, já que o hospital conseguiu um doador para sua irmã, mas ele não tem mais o dinheiro.

Seqüestra a filha de um empresário, eles conseguem o resgate, mas sua irmã descobre e se mata e um acidente acaba por matar a menina seqüestrada.

No desespero por tudo aquilo ter acontecido, tanto o jovem surdo como o pai da menina, resolvem se vingar, o jovem surdo vai atrás dos traficantes, para pegar o que lhe foi de direito, e o pai da menina, vai atrás do jovem surdo para vingar a morte da filha.

Depois de tantas reviravoltas, eles se encontram e o destino não guarda o melhor para o final para os dois.

Com um roteiro impecável, imagens maravilhosas, com planos não muito comuns no cinema ocidental, a direção impecável e as atuações emocionantes, Wook Park consegue um resultado surpreendente num filme que tem cenas violentas e fortes paradoxalmente com cenas delicadas e belas, um filme que fica na memória.

As duas outras continuações, são Old Boy, que ganhou alguns prêmios e foi o primeiro a ser lançado no Brasil e Lady Vingança, que ganhou o prêmio do júri do festival de Veneza, todos filmes contemporâneos imperdíveis.

2008-10-06T13:58:00.000-07:00

Irreversível (Irreversible)
Dirigido por: Gaspar Noe
Duração: 98 minutos

Irreversível é um dos filmes que quando você assiste causa paradoxalmente a sensação de estranheza e de “que filme bom da porra”!.

Neste filme a história é contada de trás para frente, primeiro vemos o que acontece no final da história, temos duas pessoas conversando que liga com a saída de um rapaz de uma boate gay com o braço quebrado e outro que está indo preso.

Como as coisas vão voltando agora vemos a briga que resulta no braço quebrado e porque o cara acaba sendo preso.

Com uma câmera totalmente inconstante permanece rodando, filmando as paredes e o teto, raramente ela para numa cena específica, vemos dois rapazes dentro de uma boate gay, procurando uma pessoa, eles vêm vários homens transando, com violência ou não, totalmente em público, quem estiver dentro do local pode presenciar as cenas de pudor.

As cenas são muito tensas, ápice dramático do filme é no começo, quando eles procuram a boate gay, já que eles não sabem onde fica e muitas pessoas para as quais eles perguntam não sabem, batem em travestis, em pessoas num bar e até roubam um táxi para encontrar a boate.

Depois vemos uma das cenas mais perturbadoras e que tirou muita gente das salas de cinema antes de terminar, quando esteve em cartaz pelo mundo, tem uma cena de estupro que dura pouco mais de vinte minutos desde as preliminares até o final onde ele espanca a moça, é realmente uma cena muito forte.

Anterior a isto o casal está numa festa, se drogando, dançando, bebendo e se divertindo, até que há uma briga e a moça vai embora.

O casal está indo para a festa e se vê numa discussão com o ex-namorado dela, que insiste em saber por que o atual namorado é melhor na cama do que ele.

Antes de tudo, onde já são as últimas cenas, o casal está feliz, não se importando com o que há ao redor, eles apenas vivem o seu momento feliz, parecendo que aquilo nunca vai acabar, até que aparece a mensagem final do filme que é: O tempo tudo destrói.

Gosto deste filme principalmente pela sua câmera e efeitos de pós-produção que são muitos bons, a violência que não mede esforços em agradar e fazer uma estória bonita, e se não fosse o tempo não se passasse ao contrário talvez não fosse tão interessante, um dos meus filmes preferidos.

2008-09-29T15:16:00.001-07:00

Taxi Driver – motorista de táxi (táxi driver)
Dirigido por: Martin Scorcese
Duração: 114 minutos

Um dos filmes melhores filmes americanos de todos os tempos, este filme de Martin Scorcese, que venceu o Oscar recentemente, mais como um prêmio pela sua obra, com “OS INFILTRADOS”, do que pelo próprio filme, acho que re-makes não deveriam receber prêmios, mas voltamos ao Táxi Driver, que também tem a grande aparição de Jodie Foster que interpreta uma menina de 12 anos que se prostitui, e também o início da parceria entre Scorcese e Robert de Niro, que rendeu outros bons filmes.

Travis Bickle é um taxista na cidade de Nova Iorque que vive entediado com a sua vida, ele já está cansado de ser um simples motorista de táxi.

Ele encontra uma garota num comitê eleitoral para um candidato à presidência dos estados unidos, ele toma coragem e a convida para tomar um café, do café passa para uma sessão de cinema, acostumado a freqüentar cinemas pornôs, muito comum na nova iorque do final dos anos 70, ele leva a garota para um desses cinemas, ela chocada o deixa sozinho, ele tenta restabelecer o contato com ela, mas ela não o quer mais, então ele resolve seguir a sua vida.

Depois da sua desastrosa tentativa amorosa, vendo a sujeira pelas ruas de nova iorque como ele mesmo diz, prostitutas, cafetões, drogados e traficantes, querendo fazer algo mais de sua vida, ele resolve fazer justiça com as próprias mãos, ou simplesmente limpar as ruas.

Compra armas, começa uma dieta mais saudável e a fazer exercícios físicos, para ter um corpo são, para ter uma mente sã, só que sua sanidade está cada vez mais perturbada e ele não deixará de usar a violência para cumprir as suas missões, que é matar o senador e candidato a presidência e os cafetões que usam de Íris, interpretada por Jodie Foster, como uma prostituta.

Em Táxi Driver, Scorcese aborda a vida de um comum taxista que aos poucos se vê num mondo rodeado de coisas que ele e os trabalhadores comuns dos estados unidos vêm como ruins e suas neuroses e insônias fazem com que ele busque um modo de fazer o bem, se tornando um herói das ruas, o que um político deveria representar para o seu povo, esta é a ligação entre Travis e o candidato à presidência.

Gosto deste filme principalmente na parte que ele aborda as neuroses de um trabalhador que se vê num mundo tão horrível e não faz nada para melhorá-lo e vai cada vez mais se sentindo ruim por estar de mãos atadas diante de tanta injustiça e desgraça. Tem ainda a famosa e muito parodiada frase: “you talkin´ to me?”, onde Travis fala com o espelho, apontando suas armas e a melhor de todas onde ele coloca a mão na cabeça, fazendo uma arma com as mãos como uma criança e atirando em si mesmo, diante dos policiais.

Faço uma analogia que se uma criança já pode transar ele também poderia voltar a ser criança e apenas estar brincando de matar.

Se você não quer ficar de fora das rodas de conversas sobre ótimos filmes, assista Táxi Driver.

2008-09-25T16:16:00.001-07:00

Na natureza selvagem (into the wild)
Dirigido por: Sean Penn
Duração: 145 minutos

Este filme já tem tudo para ser um filme cult, Alexandre Supertramp (super andarilho), o personagem principal do filme, vive um sonho que comove e nos faz pensar para onde nossas vidas estão indo.

Alex Supertramp é um recém-formado estudante, que resolve que antes de começar a trabalhar irar fazer uma viajem ao Alasca, mas essa viagem será para o Alasca selvagem.

Ele sai de sua casa, com seu velho carro, uma mochila com itens básicos e um pouco de dinheiro, logo abandona o carro e segue o seu destino andando.

Consegue encontrar um trabalho em uma fazendo com o qual vai ajuntar dinheiro suficiente para que ele possa comprar os itens necessários para sua aventura pelo Alasca selvagem, ele sai deste emprego e continua a sua busca.

No caminho vai fazendo amigos, desde um casa de hippies que tiveram um grande trauma na vida, uma ninfeta violeira que se apaixona por ele, um velho que tem medo de enfrentar a vida, todos que se encontraram com ele tiveram as suas vidas mudadas.

Supertramp queria se desvincular das coisas materiais que levaram seus pais a freqüentes e cada vez mais intensas brigas, levando a frase “mate seus pais para poder ser você mesmo”, Supertramp segue seu rumo e encontra junto da natureza um motivo para viver.

Já no Alasca selvagem, ele encontra um ônibus abandonado no qual chama de Magic Bus, onde ele começa a viver, é verão no Alasca e os animais e frutas estão em abundancia, ele tem que caçar para comer e faz isso, tem suas decepções e conquistas, como quando ele mata um veado, mas não tem onde armazenar tanta carne que acaba apodrecendo.

Escrevendo um diário que pretende lança-lo quando voltar para a civilização no inverno, pois seria impossível viver no Alasca selvagem com o frio intenso e sem comida, já que os animais não vivem no frio e nem há vegetais com as baixas temperaturas.

Na natureza selvagem, faz nos pensar o que é realmente importante em nossas vidas, um carro novo, ou a sensação de sentir o que a natureza pode nos dar, cabe a cada um que assistir ao filme a conclusão, pois seu extremismo na natureza também não lhe trouxe muitas vantagens.

Baseado num livro na história verídica de Crhistopher Johnson McCandless, a direção perfeita de Sean Penn. Destaca-se também a edição e o modo de narração do filme.

2008-09-16T06:27:00.000-07:00

Ensaio sobre a cegueira (Blindness)
Dirigido por: Fernando Meirelles
Duração: 110 minutos

Este filme é uma adaptação do livro de mesmo nome do escritor português José Saramago, o livro é sensacional e não tive as mesmas emoções com o filme.

Um filme com personagens sem nome, uma pessoa fica cega no meio do trânsito caótico de uma grande metrópole, sua cegueira é branca, algo totalmente incomum, ele é ajudado por um homem que lhe deixa em casa e leva o seu carro, mais tarde com sua esposa em casa ele vai ao médico oftalmologista que nunca tinha visto caso parecido.

O médico pesquisa em casa sobre o assunto e não chega a conclusão nenhuma, quando ele acorda no outro dia, esta com o mesmo problema, ele procura ajuda de colegas de profissão, resolve ficar no hospital, sua esposa acaba indo junto, dizendo que ficou cega, mas ela de fato não está.

Eles vão para um hospital abandonado onde ficaram em quarentena, aos poucos vão chegando mais e mais cegos, eles recebem comida e são monitorados por militares, que não tem contato com os cegos e não deixam que eles fujam.

O hospital começa a ficar cheio a situação de higiene é precária e a comida já não é suficiente para todos que vem todos os dias, formam-se grupos que logo começam a se confrontar, lutam por comida, há estupros coletivos, até o momento em que percebem que não tem mais nenhum militar e eles estão livres.

Eles andam em um grupo pela cidade que está em estado de caos, carros abandonados, sujeira pelas ruas, pessoas procurando o que comer, algumas pessoas se juntam em grupos para tentarem se proteger.

O grupo da esposa do médico que os guias com seus olhos, é formado pelo médico, um velho, uma prostituta, uma criança, o primeiro cego e sua esposa, eles vão atrás de comida e ficam na casa do médico, até o momento que todos voltam a enxergar.

Ensaio sobre a cegueira é um filme dinâmico, tem bastante ação, não no sentido de tiros, carros, e sim na sua velocidade, ele passa rápido, quando você percebe ele já acabou, mas isso não é uma vantagem, porque algumas cenas poderiam ser um pouco mais exploradas, como mostrar a sujeira do hospital, ser um pouco mais nojento, mostrar o asco das pessoas diante de tanta sujeira e fedor, mostrar mais violência, como no caso dos estupros, ficou um filme para norte-americano recatado ver, quem leu o livro, acaba achando que ficou vazia a estória, são mídias diferentes e cada uma tem a sua particularidade, mas poderia ser explorada de uma forma mais fiel, sei que vão me criticar, mas não gostei, portanto assista e tire suas conclusões.

Espero que saia em DVD uma versão estendida com mais cenas, que sei que foram gravadas, dando mais realidade a estória.

Eu participei da produção, fui extra/ajudante em duas diárias externas, foram as cenas do policial que encontrar o ladrão quando ele fica cego, o médico andando pela antes de ficar cego e algumas cenas do grupo andando já na cidade no caos, foi uma experiência legal, ver todo o dinamismo e profissionalismo da equipe que teve muito trabalho para segurar as pessoas, para que elas não aparecessem em quadro e também ver como funciona a produção/filmagem de uma grande produção, com atores profissionais que são celebridades e a difícil arte de dirigir, que demanda muitas responsabilidades.

2008-09-11T17:00:00.001-07:00

Pink Flamingos (Pink Flamingos)
Dirigido por: John Waters
Duração: 90 minutos

Este é um dos filmes mais nojentos e moralmente controversos da história, John Waters leva a imundície ao estado extremo, num cult movie imperdível.

Divine tem o título da “pessoa mais imunda viva”, e invejosos querem tirar o seu título, por causa de seu modo de vida e assassinatos tem que se esconder no meio da floresta em um trailer.

No trailer mora sua mãe, uma velha gorda que vive num cercadinho de bebê que é viciada em ovos, uma seguidora e do lado de fora em um celeiro cheio de galinhas, vive seu filho igualmente perturbado.

Os Marbles que invejam o título de Divine, tem um comércio ilegal de adoção de crianças, eles criam mulheres engravidadas pelo mordomo no sótão e quando os bebês nascem as mães são mortas, ainda investem em outros comércios como no tráfico de cocaína na porta de escolas e por esses e outros motivos, acham que devem ter o título de Divine.

Com uma espiã, os Marbles conseguem o local onde Divine está vivendo e querem começar acabando com a vida de Divine e sua família, mas eles encontram uma mulher decidida a não perder o título e acabam sentindo o próprio veneno, acabam sendo destruídos por Divine.

Em uma das melhores cenas Divine e seu filho, vão até a casa dos Marbles e começam a infectar a casa deles, mas para isso, eles usam as suas línguas que vão lambendo tudo que há na casa, desde a cama dos Marbles, até os pratos em cima da mesa.

É interessante também os atentados ao pudor do Sr. Marble que amarra uma grande lingüiça ou uma costela no seu pênis e sai assustando as meninas inocentes em um parque da cidade.

Com a vitória certa de Divine e os acontecimentos de podridão, nojera, imundície e demais bizarrices, Pink Flamingos é um cult imperdível para quem gosta de cinema underground, apesar deste filme ter saído nos cinemas e ter na época de seu lançamento bastante publicidade, John Waters é um demente que passa isso em seus filmes.

Se você não tem medo de rir com bizarrices e cenas nojentas, assista a este filme, adequado somente a quem tem mente aberta para o lado sujo da humanidade.

2008-09-03T06:10:00.000-07:00

Asas do desejo (Wings of desire)
Dirigido por: Win Wenders
Duração: 126 minutos

Win Wenders é um dos mais importantes cineastas contemporâneos, certamente asas do desejo é o filme que mais gosto dele. Um anjo está na Berlim pós-guerra entre destroços e pessoas sem esperança de vida.

Na visão do anjo é sempre em preto e branco, ele pode ouvir os pensamentos das pessoas, não sabemos realmente qual é a função dos anjos na terra, já que eles não influenciam na vida das pessoas.

O anjo sempre está com outro amigo anjo que sempre conversam que gostariam de poder sentir o sabor de um café, o vento no rosto, a sensação de frio, a maldade nas pessoas, as mãos frias, mas os anjos não sentem nada, apenas ouvem os pensamentos secretos das pessoas.

Um dos anjos acompanha um escritor, que sente saudades da antiga Berlim, onde as pessoas eram mais simpáticas, gostavam de suas estórias, as lembranças boas ficam apenas em sua mente, já que não sobrou nada da cidade onde ele cresceu e viveu bons momentos, ele agora freqüenta um local de escombros e uma biblioteca.

Sempre está junto de um famoso ator americano que está filmando em Berlim, e gosta muito de estar vivo e aproveitar os momentos mais singelos. Está junto de uma trapezista pela qual ele se apaixona, ele deseja encontrar um homem, pelo qual sentirá o amor verdadeiro e o circo no qual trabalha terá uma última apresentação.

Ele está vendo que as pessoas têm um vazio dentro delas, que elas não conseguem encontrar na maioria das vezes um sentido para continuarem vivendo, acontecem mortes por suicídio e mortes por acidente, onde a pessoa achava que ainda era cedo para morrer.

O anjo consegue se tornar humano e começa a experimentar o que ele não conhecia, admirou as artes coloridas, o sabor de um puro e quente café, o ritmo contagiante da música, o vazio da perda de alguém e o nobre sentimento de se sentir completo e ter um motivo para viver.

Este filme aborda o tema da morte e de como algumas pessoas levam os problemas ao extremo e se sentem deprimidas e outras que sempre tem a esperança de que o futuro irá melhorar, as imagens deixam impressionado qualquer diretor de arte e fotografia a música de Nick Cave and the Bad Seeds, os diálogos mesmo lentos, não são sonolentos e você não pode perder este filme. Ótimo para uma tarde fria.

2008-08-26T07:14:00.000-07:00

No rastro da bala (Running Scared)
Dirigido por: Wayne Kramer
Duração: 118 minutos

Este foi um filme que assisti por acaso, apareceu para eu assistir, e no final achei uma agradável surpresa, tempos depois vi na locadora que ele é apresentado por Quentin Tarantino.

Começa com um homem e um garoto, sangrando num conversível em alta velocidade, nada melhor para um filme de ação. Mas logo se inicia a história em outro momento com vários homens trocando tiros dentre de um pequeno quarto.

Duas famílias vizinhas tem como ligação a grande amizade dos filhos, apenas por isso, mas um dos garotos tenta matar o pai, um russo viciado em John Wayne, daí começa a grande jornada do outro pai, para se livrar de uma grande encrenca.

Filmes de ação como estes, com belos personagens e grandes cenas de ação, não se encontram todos os dias, o mistério e as surpresas aparecem em todos momentos do filme, lembrando um pouco o formato de violência de Pulp Fiction.

Aparecem desde cafetões latinos, espancadores de prostitutas, até pedófilos casais da alta sociedade, com toda essa violência gratuita na tela, nos sentimos até que justiçados com a brutalidade, já que não vemos outra solução para os problemas, sem ser a violência desmedida.

O final impressiona, já que é daqueles suspenses que parecem que acabou, mas a cada nova cena temos uma nova surpresa que vai deixando o filme cada vez melhor, não é nada muito forçado, parece correr naturalmente.

Apesar de não uma boa cena de perseguição com carros, como todo filme de ação deveria ter, No rastro da bala, não decepciona os aficcionados por ação, tiros, sangue, violência, suspense, quebra-cabeças e um toque especial de grandes personagens, é um filme que só tem a engrandecer positivamente a lista de filmes que você já assistiu.

2008-08-19T07:48:00.000-07:00

Borat: o segundo melhor repórter do glorioso pais Cazaquistão viaja à América (Borat: cultural learnings of América for make benefit glorious nation of Kazakhistan)
Dirigido por: Larry Charles
Duração: 83 minutos

O ator/comediante inglês Sacha Baron Cohen, que tem um programa na Inglaterra, resolve usar um de seus personagens em um longa, Borat, é um falso documentário sobre um repórter do Cazaquistão viaja para conhecer os Estados Unidos.

O documentário começa com Borat, apresentando a sua vila e vida, mostrando a sua "grande" esposa, sua velha mãe e sua irmã, que é a 4ªmelhor prostituta do país.

Borat, junto de um produtor, vai para os Estados Unidos e vai conhecendo o país, desde o humor fraco do país até as mais apimentadas opiniões racistas.

É claro que Borat provoca muitas situações hilárias e que tirariam qualquer um do sério, como entrar num hotel de luxo falando igual a um rapper, e é obviamente expulso, provoca feministas dizendo que elas não deveriam nem aprender a ler, canta o hino do Cazaquistão no ritmo do Americano em um rodeio, cheio de homofóbicos.

Mas a história principal que conduz a jornada o curioso repórter é quando ele se apaixona por Pámela Anderson e diz que vai tirar sua virgindade, até que junto de um grupo de estudantes playboys ele vê o vídeo pornô da Pámela, o que o deixa muito mal, mas mesmo assim ele vai atrás dela em um evento.

Este filme mostra como é o "American way of life", com todos os seus preconceitos, cultura pop, alta-sociedade e um "emocionante" culto protestante, mostrando a religião com mais seguidores do país.

Tem cenas impagáveis como lutas engraçadas entre dois homens pelados, Borat num jantar da alta-sociedade com uma prostituta e dezenas de outras que você deve ver para rir com uma das melhores comédias da nova geração.

2008-08-12T06:22:00.000-07:00

Os olhos da cidade são meus (Anguish)
Dirigido por: Bigas Luna
Duração: 89 minutos

Este filme eu poderia dizer, a grosso modo, que é um filme de horror que o David Lynch faria. Com cenas de suspense e horror, com toques do irreal misturado com o real.

Um funcionário de uma clínica oftalmológica é demitido por usa incompetência profissional, seu nome é Jonh, ele é totalmente submisso a sua mãe, uma velha psicótica que hipnotiza e ordena seu filho a sair coletando olhos humanos pela rua.

Com a sua busca por "todos os olhos da cidade" ele deixa rastros de sangue, e procura se vingar de todos aqueles que foram responsáveis por sua demissão.

A perseguição continua sobre a cidade e Jonh procura mais olhos e pessoas, é depois de cenas de brutalidade que começa a confundir o que é sonho e o que é realidade. Num cinema vemos pessoas assistindo um possível filme de terror onde outras pessoas estão assistindo um filme de terror onde pessoas são assassinadas, é confuso mesmo no início, mas no final tudo se revela.

Eu gosto de filme porque não é apenas um filme batido de horror, na linha slasher/ serial killer, é um filme inteligente, com roteiro muito bom, não que os clássicos como Sexta-Feira 13 e A hora do Espanto sejam filmes ruins, mas Os olhos da cidade são meus é um outro tipo de filme de horror que deveria ser mais bem explorado, já que hoje em dia os filmes de horror da atualidade são copias medíocres de fórmulas que deram certo como do ótimo "Jogos Mortais".

Seria bom ver outros bons filmes de horror nesta linha novamente sendo lançados, não se precisa apenas copiar os sucessos, criar coisas inteligentes e ousadas deveria ser uma coisa freqüente e constante no cinema, é uma pena que isso não aconteça, mas esse filme esta aí para mostrar que ótimos filmes foram feitos também na linha de horror.

Para quem gosta de filmes de horror e David Lynch vai adorar este filme, aos mais radicais fãs de horror, talvez sintam falta de sangue, porém não deixa de ser um ótimo filme para os amantes de cinema.

2008-08-04T06:46:00.001-07:00

Dançando no escuro (Dancer in the dark)
Dirigido por: Lars Von Trier
Duração: 138 minutos

Quando assisti a este filme pela primeira vez, tive uma surpresa, não gosto de musicais, mas este é de uma beleza e de uma poesia tão grande que não tive como não admira-lo.

Selma (Bjork) é uma imigrante que mora nos EUA, e trabalha muito para juntar dinheiro e pagar a operação para uma doença nos olhos do filho, que ele terá porque é uma doença genética que vem atacando a família de Selma.

Apaixonada por musicais, ela ensaia um musical para o teatro, junto com uma amiga, mas como ela já não conseguia enxergar mais teve que deixar este sonho para depois.

O dono do trailer onde ela mora lhe engana e faz com que ela o mate, assim ela acaba indo parar na cadeia e condenada à morte. Von Trier mostra toda a injustiça da forma como os americanos tratam a justiça, condenando uma pessoa inocente a morte, usando de advogados que só pensam em justiça para que sua carreira tenha ascensão, junto a um caso tão importante.

Com a cegueira certa de Selma, ela começa a se imaginar num musical e em certos momentos aparece a musica e as coreografias, iguais aos musicais, mas aqui eles não começam a dançar do nada é o sonho de Selma se realizando em sua mente e os musicais são tristes, totalmente diferente dos musicais de Hollywood/Broadway.

Dançando no Escuro, junto com O Homem Elefante de David Lynch é um dos filmes mais tristes que eu já vi, onde a personagem principal passa por toda uma situação, para que o filho tenha a tão sonhada cirurgia e ela possa cumprir e tirar a culpa de ter concebido um filho doente.

Há cenas maravilhosas, com a já famosa câmera do Dogma 95, onde se usa a todo o momento a câmera sobre os ombros, o que torna as imagens instáveis, aumento a angustia e a revolta que você sente com o desenvolver da triste história.

Um clássico do cinema, um musical atípico, poético e totalmente comovente, te prende até o final, um drama muito bem montado e com uma visão diferente sobre a American Way of Life, pena de morte, deficiência, justiça e musicais.

2008-07-29T06:46:00.000-07:00

Batman: O cavaleiro de Gotham (Batman: Gothan Knight)
Dirigido por: vários
Duração: 74 minutos

Batman, o cavaleiro de Gotham, são seis animações organizadas pelo produtor Bruce Timm, para mostrar um lado mais sombrio do batman, as animações são feitas por japoneses, parecido com o que foi feito em Animatrix, são histórias para complementar as lacunas deixadas por Batman Begins e Batman o cavaleiro das trevas, mas são independentes das histórias dos longas, não precisa assistir aos curtas para entender os filmes, é algo mais para fãs do personagem e de animação.

O primeiro episódio "Tenho uma história para você" (Have i got a story for you), dirigido por Shojiro Nishimi, mostra quatro jovens que dizem ter visto o Batman e vivenciado uma de suas aventuras, mas cada um conta como é o herói de uma maneira diferente, é um episódio bem divertido.

O segundo "Fogo cruzado" (Crossfire), dirigido por Futoshi Higashide, mostra como o Batman obtêm a confiança dos policias e do comissário Gordon para que ele possa trabalhar sem a polícia também persegui-lo como um criminoso, este episódio já é mais violento.

O terceiro "Teste de campo"(Field Test), dirigido por Niroshi Morioka, mostra como Batman tem a ajuda de Alfred e como ele desenvolve os "brinquedinhos" do Batman, como diria o Coringa de Jack Nicholson, ele sai para testar um de seus acessórios e acontece o inesperado.

O quarto "Esconderijos na escuridão" (In darkness D´wells), dirigido por Yasuniro Aoij, este episódio vai mais além e mostra uma parte mais fantasiosa de Batman, já que ele enfrenta um monstro/mutante, nos esgotos de Gotham City e também mostra os excluídos da cidade.

O quinto "Lidando com a dor" (Working through pain), dirigido por Toshiyuki Kuboola, o episódio mais sombrio, pois Batman leva um tiro e como ele é um ser humano, ele tem que lutar com a dor, para conseguir se salvar e mostra um "flashback" de um dos seus treinamentos antes de se tornar o cavaleiro das trevas, é o meu episódio favorito, é assim que sempre quis ver o Batman.

O sexto "Pistoleiro"(Dead Shot), dirigido por Jong Sa Nam, este episódio mostra um matador de aluguel que enfrenta Batman, ele filosofa sobre as armas de fogo, mesmo sem usa-las em seus combates, ele reconhece o poder que a arma passa a alguém, e mais uma vez com a ajuda do comissário Gordom, ele vence um inimigo.

Os episódios não são continuações propriamente ditas, mas eles se interligam e fazem destes seis curtas uma ótima obra do Batman, tanto para os fãs mais árduos dos quadrinhos, como para aqueles que só conheceram os filmes ou os desenhos animados, vai ter uma bela surpresa com Batman: O cavaleiro de Gotham.